Описание (клик - развернуть/свернуть):
«История Средиземья», написанная Джоном Рональдом Руэлом Толкиеным, является настоящим шедевром классической литературы. Это воистину многогранный, захватывающий, чувственный и незабываемый мир, который втягивает читателя с самой первой строчки во всю череду приключений. Его произведения просто завораживают своей масштабностью, стилем написания, идеей, в которой скрыты смыслы и сегодняшнего времени.

Сказания о Средиземье — это хроника Великой войны за Кольцо, войны, длившейся не одну тысячу лет. Тот, кто владел Кольцом, получал власть над всеми живыми тварями, но был обязан служить злу.

Первая часть трилогии под названием «Братство кольца» знакомит Вас с поистине ярким, светлым и бескрайним миром Среднеземья. И начинается всё в землях Шира — там, где живут хоббиты. Именно они, эти маленькие и добродушные, похожие на детей, сказочные существа будут главными действующими лицами. И именно на них падет миссия о спасении всего живого от вездесущего Зла. Пока еще светит солнце и в рощах поют птицы и беззаботные обитатели Шира не чувствуют опасности, радуются каждому дню и любят повеселится. Волшебник Гэндальф, придя на 111-й день рождения к своему старому другу Бильбо Бэггинсу, начинает вести разговор о кольце, которое Бильбо нашел много лет назад. Это кольцо принадлежало когда-то темному властителю Средиземья Саурону, и оно дает большую власть своему обладателю. Бильбо отдает найденное кольцо своему племяннику Фродо, который пытается научиться справляться с тем страшным могуществом, которое дает ему кольцо…

Вскоре наступают темные времена. Саурон, прослышав о Кольце, хочет вернуть себе власть над Средиземьем. В руках Фродо — главного героя истории — кольцо Всевластия, которое нужно во что бы то ни стало уничтожить в огне Роковой горы. Пронести в самое сердце Мордора и бросить в раскаленную лаву, откуда кольцо появилось на свет. Уничтожить ожившее Зло раз и навсегда, а для этого необходимы невероятная храбрость, стойкость и вера. Потому что не всё так просто, кольцо порабощает людей, и единственное существо, которое способно сопротивляться власти кольца — это маленький беспомощный хоббит, которому предстоит пройти в самое сердце логова врага, чтобы исполнить своё предназначение.

Их было девять. Девять Хранителей кольца. Четыре хоббита, два человека, маг, эльф и гном. Им предстоит пройти долгий путь, полный опасностей и приключений. Предстоит заботится друг о друге, защищать и научиться доверять. Предстоит совершить то, на что способен далеко не каждый. Совершить настоящий подвиг.

«Властелин Колец» — это по-настоящему тот самый случай, когда экранизация, то есть воплощение «книги» на экран, является крайне удачной. Питер Джексон, новозеландский и неизвестный в то время режиссер, решил взяться за это благородное и одновременно сложное дело, требующее такого мастерства, стиля и вкуса. Без лишних предисловий, скажу, что ему это удалось на все сто процентов. О лучшем нельзя теперь даже мечтать. Можно только восхищаться той притягивающей силе, которая не позволяет отвлекаться от просмотра. Не хочется упустить ни единый момент, боишься что-либо пропустить, хочется думать, размышлять сопереживать, хочется слушать и вслушиваться в каждое сказанное слово и мысль, ибо здесь есть, над чем задуматься…

Фильм вводит в оцепенение в первого кадра. Который раз смотрю его, меня до сих пор не перестаёт удивлять тот факт, что фильм держит в напряжении, он безумно интересен.

Спецэффекты для 2001-ого года просто поражают, даже сейчас, в 2012 не во всяком фильме можно увидеть что-то подобное. А насколько кропотливо была проработана каждая мелочь! Просто поразительно!

Игра актёров выше всяких похвал!

Гендальф в исполнении Иэна МакКеллена получился именно таким, каким я его представлял, читая книгу. Таинственный, загадочный, всегда на шаг впереди, мудрый, от него прям веет величием и могуществом.

Арагон в исполнении Вигго Мортенсена. Он, как и Гендальф, тоже обладает какой-то мудростью, но это даже скорей не мудрость, а опыт. Он окутан каким-то неповторимым шармом. Ну и, конечно же, его любовная линия с Арвен в исполнении блистательной Лив Тайлер.

И мои любимые хоббиты! Элайджа Вуд (Фродо) и Шон Эстин (Сэм) играли хоббитов, на чью долю выпало нелёгкое испытание. И наблюдать за тем, как изменялись их персонажи по мере того, как они понимали насколько многое от них зависит, было одно удовольствие. Доминик Монахэн и Билли Бойд (Мэри и Пипин) играли более беззаботных и весёлых хоббитов, но в последующих частях они раскрыли своих персонажей как мужественных воинов.

Леголас с Гимли (Орландо Блум и Джон Рис-Дэвис). Вечные соперники и вечные друзья. Добавили в картину значительную долю юмора. Так же было интересно наблюдать их становление друзьями, т. к. гномы и эльфы враждуют между собой.

Мастерски подобранные актеры, за игрой которых смотреть одно удовольствие. Хотя нет, они не играли, они жили своими ролями. Они стали настоящим братством не только в кино, но и в жизни. В знак своей дружбы члены «братства» сделали себе татуировку в виде эльфийской девятки. А это доказывает как им дорого все то, что связано с этой трилогией.

«Властелин колец» — прекрасное кино с осмысленным сюжетом. Игра актеров, спецэффекты, звуковой ряд, природа, грамотно выстроенная композиция фильма, костюмы и грим…Все эти, и множество других тонкостей, учтенных режиссером и его командой способствовали созданию кинокартины нового уровня, масштабы которой поражают воображение.


Интересные факты:

Руководство кинокомпании New Line Cinema настаивало на двухминутном прологе для фильма, и в итоге вступление растянулось на 7,5 минут.

На празднике Бильбо должно было присутствовать 144 хоббита-статиста, чтобы максимально соответствовать тексту книги, но в целях экономии наняли лишь 100.

В английской версии Гендальфа озвучивал актёр Джон Эстин, отец актёра Шона Эстина, сыгравшего Сэма.

Стюарт Таунсенд начал сниматься в роли Арагорна, но спустя четыре дня был уволен, так как Питер Джексон решил, что для этой роли нужен актёр более солидного возраста.

На роль Элронда планировалось взять известного музыканта Дэвида Боуи.

Дж.Р.Р. Толкин посвятил более четырнадцати лет написанию трилогии «Властелин колец», а впервые книга вышла в свет в 1954-м году.

Гендальф за весь фильм ни разу не дотрагивался до Кольца всевластия.

Стрелы Леголаса, что он выпускает в финальной битве, нарисованы на компьютере. Выпускать стрелы с такой частотой — вне человеческих возможностей.

Говард Шор работал над музыкой к фильму в общей сложности около двух лет. При написании музыки к фильму Говард Шор черпал вдохновение из композиций Ричарда Вагнера.

Иэн Холм, сыгравший Бильбо Бэггинса, озвучивал Фродо Бэггинса в радиопостановке «Властелина колец» на «BBC Radio» в 1981 году.

Джон Эстин, отец Шона Эстина, проходил пробы на роль Гендальфа. Кандидатуры Сэма Нила и Тома Бэйкера также рассматривались на роль Гендальфа.

Восемь из девяти членов Братства сделали себе татуировку в виде эльфийского символа «9». У Элайджи Вуда татуировка находится внизу живота, у Шона Эстина и Билли Бойда – на лодыжке, у Орландо Блума – на предплечье, у Иэна МакКеллена, Доминика Монахэна и Шона Бина – на плече. Джон Рис-Дэвис отказался делать татуировку. Питер Джексон также сделал себе татуировку в виде эльфийского символа «10».

Создатели всеми силами хотели заманить в проект двух художников, делавших рисунки для произведений Толкина, – Алана Ли и Джона Хоу. Ли получил посылку с фильмом Питера Джексона «Божественные создания» (1994), а также с письмом, излагающим его намерения по поводу создания картины. Всего лишь через три часа после получения посылки Ли согласился принять участие в фильме. Продюсеры позвонили Джону в его дом в Швейцарии. Из-за разницы во времени Джона разбудили в 2 часа ночи, но, несмотря на столь поздний звонок, Джон согласился поучаствовать в проекте.

В прологе можно заметить Джона Хоу и Алана Ли среди девяти человеческих королей.

Джон Хоу разработал внешний вид морийских орков.

Изначально закадровый текст в прологе должен был читать Элайджа Вуд. Однако позднее создатели посчитали, что историю кольца должен рассказать более пожилой персонаж. Иэн МакКеллен записал монолог, но, по мнению создателей, он не совсем верно подходил на эту роль. В конце концов, было решено, что закадровый текст прочтет Кейт Бланшетт, сыгравшая Галадриэль.

Мост в Хоббитоне был построен новозеландской армией из полистирола.

На именинном торте Бильбо Бэггинса – 111 свечей. Сам торт был сделан из полистирола. Зажженные свечи привели к возгоранию всей конструкции.

Были построены две декорации дома Бильбо Бэггинса: первая – обычная, вторая на треть меньше первой, высотой в рост Иэна МакКеллена.

Несколько посетителей «Гарцующего пони» ходили на ходулях, для того чтобы подчеркнуть разницу в росте между людьми и хоббитами.

Большие деревья в Лотлориеновском лесу были сделаны из резины.

Финальная схватка снималась при невыносимой жаре. Многих актеров, сыгравших урукхаев, уносили со съёмочной площадки из-за теплового удара.

Места съёмок очень тщательно охранялись: как минимум три человека было арестовано в попытках проникнуть на съёмочную площадку.

Потомки Толкина с самого начала негативно отнеслись к идее экранизации книги. Но так как Толкин продал права в 1968 году за $15,000, они никак не могли повлиять на ход съёмок. Лишь только внук Толкина, Саймон, выступил в поддержку экранизации, что сразу привело к ухудшению отношений с другими родственниками.

Трилогия «Властелин колец» принесла около $200,000,000 экономике Новой Зеландии. Правительство Новой Зеландии даже создало специальное министерство «Властелин колец», задачей которого было исследование возможностей, которые предлагает производство фильма.

Правительство Новой Зеландии заключило специальное соглашение с создателями насчет налогообложения, после того как студия New Line пригрозила перенести производство картины в другую страну.

Фанатам было предложено упоминание их имен в финальных титрах расширенной версии фильма. Такое удовольствие стоило $39.95.

Продолжительность финальных титров расширенной версии фильма составляет около 30 минут, что объясняется упоминанием в титрах многих членов официального фанклуба «Властелина колец».

Несмотря на то, что фильм получил рейтинг «PG» в Великобритании, специальный титр гласил, что в картине содержатся сцены, которые могут быть неподходящими для просмотра детьми. После «Парка Юрского периода» (1993) и «Парка Юрского периода: Затерянный мир» (1997) «Братство кольца» стало третьим фильмом в истории, получившим такой титр.

На протяжении 13 недель картина находилась в десятке самых кассовых фильмов США по итогам недели.

В августе 2002 фильм установил рекорд по продажам DVD/видеокассет в Великобритании, разойдясь в количестве более 2,4 миллионов экземпляров.

На протяжении всего совета Элронда на заднем фоне опадает листва. Полдюжины человек находилось над съёмочной площадкой, рассыпая листву согласно определенным интервалам. Было собрано множество мешков опавшей листвы. Так как листья достаточно быстро чернели, то пришлось перекрашивать каждый лист.

Резиновая кукла со страшным лицом была наложена поверх лица Иэна Холма в сцене, где Бильбо смотрит на кольцо в Ривенделе.

Светящийся пол, который ведет к пещерам Мории, был покрашен той же краской, что и дорожные указатели.

Дом Галадриэль – Лотлориен – стал самой большой миниатюрой, построенной для трилогии.

Большое количество волос было импортировано в Новую Зеландию, чтобы сделать из них парики. Часть волос была закуплена в России.

Несмотря на то, что зритель встречает Бильбо в Хоббитоне, Иэн Холм ни разу не снимался на натуре, отработав все свои сцены на фоне синего экрана.

Ночные крики опоссумов были использованы в качестве визга орков в пещерах Мории.

Звуки, которые издает пещерный тролль, - это в большинстве случаев сочетание звуков моржа, тигра и лошади.

Сценарий каждого из трех фильмов в значительной степени был переписан в течение съёмочного периода из-за многочисленных предложений и идей, добавленных в него различными актерами.

Раскадровки, которые были слишком сложными для создания на бумаге, были сделаны на компьютерах. Джордж Лукас и Рик МакКаллум дали множество советов Питеру Джексону насчет компьютерных раскадровок.

Съёмочная группа насчитывала около 3000 человек.

На разработку дизайна ступней хоббитов ушло около года. Было создано около 1800 ступней только для четырех главных хоббитов. Чтобы прикрепить искусственные ступни на ноги актеров требовалось около полутора часов.

Сцена, в которой братство убегает от урукхаев через реку, так и не была снята из-за наводнения, полностью смывшего декорации.

28 отдельных домов хоббитов было построено для Шира. Ни один из них не был похож на другой.

При производстве высокобюджетных фильмов присутствие двух-трех съёмочных групп, ведущих съёмки одновременно, является обычной практикой. Однако для данной трилогии иногда одновременно съёмки вели пять-шесть команд.

47 дымовых труб насчитывается в Хоббитоне.

Weta Digital, делавшая спецэффекты для фильма, названа по имени Гигантской Веты, крупнейшего насекомого в мире.

Обычно на съёмках каждый день режиссер просматривает 20-25 минут отснятого материала. Так как на «Властелине колец» съёмки вели сразу несколько команд, то продолжительность отснятого материала ежедневно составляла 3-4 часа.

Для записи музыки для сцены преследования в пещерах Мории Говард Шор привлек маорийский хор. ( Маори - коренные жители Новой Зеландии ).

Производственный бюджет трилогии составил около $300 миллионов, и еще $200 миллионов было потрачено на промоушн.

Когда Арвен спасается бегством от темных всадников, она произносит заклинание: «Nin o Chithaeglir lasto beth daer; rimmo nin Bruinen dan in Ulaer» (Воды Мглистых Гор, внимайте великому слову, обратите Бурлящие волны против рабов Кольца).

В свободное от съёмок время большинство актеров занималось серфингом. Среди них был и Вигго Мортенсен, который в один из дней серьезно поранил свое лицо. Как ни старались гримеры скрыть синяки на лице Вигго, результат оставлял желать лучшего. Поэтому Питер Джексон решил снимать актера таким образом, чтобы у него всегда была видна только одна часть лица. В сцене в пещерах Мории, где братство находит могилу родственника Гимли, у Арагорна всегда заметна только одна часть лица.

Изначально интерес к проекту высказывала студия «Miramax», однако они хотели уместить все события в один фильм.

Изначально Орландо Блум проходил пробы на роль Фарамира.

Роли статистов исполняли солдаты новозеландской армии. Однако они покинули съёмочную площадку раньше намеченного срока, отправившись в качестве миротворцев в Восточный Тимор.

Трейлер фильма появился в интернете 7 апреля 2001 года и был скачан 1,6 миллиона раз в течение первых суток.

Кристофер Ли перечитывает трилогию каждый год с момента её первой публикации, и он – единственный человек из съёмочной группы, кто лично встречался с Толкином.

Когда Кристофер Ли и Джон Рональд Толкин переписывались, последний был бы рад, если Ли сыграет Гендальфа в экранизации книги. Годы спустя Кристофер Ли пытался заполучить роль Гендальфа в фильме Питера Джексона. Однако ему была предложена роль Сарумана. Так как Ли в любом случае хотел сыграть в фильме, он принял предложение.

Кристофер Ли также стал первым актером, официально утвержденным на роль в трилогии, во многом благодаря его прекрасным знаниям произведений Джона Рональда Толкина. Более того, с Ли довольно часто советовались гримеры по поводу внешнего вида различных монстров.

Энтони Хопкинс и Кейт Уинслет отказались от ролей в фильме.

Изначально создатели хотели сделать орков полностью компьютерными.

Продолжительность черновой версии фильма составляла 4 часа 30 минут.

Специально для масштабных сражений была написана компьютерная программа «MASSIVE», которая позволяла «думать» и драться в своем стиле каждому из 20,000 юнитов.

Рост Гендальфа около 210 сантиметров. Рост хоббитов около 90-120 сантиметров. Чтобы подчеркнуть такую огромную разницу в росте довольно часто Иэна МакКеллена (Гендальф) размещали к камере намного ближе, чем Элайджу Вуда (Фродо). Однако подобная техника съёмки эффективна, если камера не двигается, и актеры остаются на своих местах. Поэтому создателям пришлось разработать серию специальных платформ, на которых находились актеры, и которые начинали перемещаться одновременно с движениями камеры.

Во время съёмок сцены драки Вигго Мортенсену выбили часть зуба. Вигго хотел приклеить осколок на оставшуюся часть зуба, чтобы продолжить съёмки, но Питер Джексон решил отправить актера к зубному врачу во время обеденного перерыва.

Более 1600 пар латексных ушей и ступней было использовано для съёмок. Каждая пара «готовилась» в специальной печи. Каждая пара ступней могла использоваться лишь единожды, т.к. их невозможно было снять с ног актеров без повреждений.

Во время съёмок Лив Тайлер оставила пару эльфийских ушей на приборной доске своего автомобиля. Когда она вернулась, они уже растаяли.

Доминик Монахэн носил специальный костюм из пеноматериала, делавший его толще. Чтобы избежать обезвоживания организма, он выпивал по три литра воды ежедневно.

Шон Эстин поправился на 30 фунтов (примерно 13,6 кг) для роли Сэма.

Вигго Мортенсен самостоятельно исполнил все свои трюки в фильме.

Орландо Блум самостоятельно исполнил практически все свои трюки в фильме. При исполнении одного из трюков он сломал ребро.

Карта, которую Гендальф рассматривает в доме Бильбо, - это точная копия карты, нарисованной Толкином для «Хоббита».

Джон Рис-Дэвис, сыгравший Гимли, самый высокий из всех актеров братства: его рост составляет 185 сантиметров.

Питер Джексон подарил Элайджи Вуду и Энди Серкису по кольцу, использовавшемуся для съёмок. Однако актеры думали, что каждый из них получил единственную копию кольца.

Двадцать минут фильма было показано на Каннском кинофестивале в 2001 году. Именно здесь актеры впервые увидели законченные сцены фильма.

Веллингтон, столица Новой Зеландии, был переименован в Средиземье для премьеры фильма.

Дети Питера Джексона упоминаются в финальных титрах в ролях милых детишек-хоббитов.

Изначально Питер Джексон хотел взять на роль Арагорна либо Дэниэла Дэй -Льюиса, либо Рассела Кроу.

Изначально продюсеры хотели снять два фильма. Однако после встречи с главой студии New Line Cinema было решено переписать сценарий под трилогию.

Кейт Бланшетт шутит, что она согласилась сниматься в фильме только лишь, потому что ей всегда хотелось иметь остренькие ушки.

Иэн МакКеллен пытался сымитировать Джона Рональда Толкина для акцента Гендальфа.

Эпизод, где Гендальф бьется головой о потолок в доме Бильбо, не был прописан в сценарии, а произошел совершенно случайно во время съёмок: Иэн МакКеллен ударился головой, но, не выходя из образа, продолжил сцену. Питеру Джексону так понравился этот дубль, что он включил его в фильм.

Вигго Мортенсен, свободно говорящий на английском, испанском и датском языках, потребовал, чтобы в сценарий было добавлено больше сцен, где Арагорн говорит на эльфийском.

Фразы на эльфийскмом, что можно услышать в фильме, - это не только цитаты из книги, их также составляли на основе собственного эльфийского словаря Джона Рональда Толкина. Актеры говорят на эльфийском, имитируя произношение Толкина.

Кузнецов орков в Изенгарде сыграли сотрудники «WETA Workshop», сделавшие оружие для фильма.

У эльфов из Лотлориена глаза светло-голубого цвета, у эльфов из Ривенделла – темно-синие глаза.
Около 3,100 кадров (78% всего фильма) прошли специальную цветокоррекцию, для чего были использованы программное обеспечение 5D Colossus и сканеры высокого разрешения Imagica XE. Так как лишь 78% фильма было снято в цифровом формате, то для кинотеатров невозможно было сделать полностью цифровые копии. Поэтому цифровые кадры были записаны на промежуточные матовые негативы с разрешением 1.77:1 вместе с нецифровыми оригинальными негативами и напечатаны на анаморфную пленку Kodak с разрешением сторон 2.39:1, используя кинокопировальный аппарат оптической печати.

При просмотре в кинотеатрах многие уверяли, что они видели автомобиль на заднем фоне в сцене, где Сэм говорит Фродо, что это самое дальнее место, куда он когда-либо удалялся от дома. При выходе фильма на DVD Питер Джексон просмотрел покадрово данную сцену и не обнаружил никакой машины. Однако в дополнительных материалах для расширенной версии фильма монтажер Джон Гилберт говорит, что в сцене действительно присутствовал автомобиль, и его не убрали из кадра, т.к. создатели полагали, что его никто не заметит. Автомобиль удалили из кадра при выходе фильма на DVD. В более поздних журнальных публикациях Джексон признается, что в кадре можно было заметить автомобиль при просмотре фильма в кинотеатре.

Портреты, висящие над камином в Бэг-Энде, сделаны на основе внешности Питера Джексона и Фрэн Уолш.

Вигго Мортенсен всегда держал меч Арагорна при себе, что, по его словам, помогало ему постоянно находиться в образе.

Когда Фродо падает на снег и теряет кольцо, зритель видит крупный план кольца с Фродо на заднем фоне. Чтобы добиться эффекта двойного фокуса, было сделано огромное кольцо (6 дюймов (примерно 15 сантиметров) в диаметре, которое использовалось для съёмок данного эпизода.

Часто съёмки велись в удаленных местах, куда съёмочная группа и актеры добирались на вертолете. Шон Бин (Боромир) боится летать, и поэтому соглашался на полеты, когда не оставалось других возможностей добраться до места съёмок. Для съёмок сцены, где братство пересекает заснеженные горы, Бин тратил два часа ежедневно, совершая восхождение, при этом он был одет, как Боромир.

Во время съёмок сцен на реке Андуин Орландо Блум и Джон Рис-Дэвис выпали за борт своих лодок.

Питер Джексон снял множество сцен точно так же, как и в анимационной адаптации «Властелина колец» (1978).

Голлум в данном фильме отличается от Голлума в последующих картинах, т.к. сцены с Голлумом для «Братства кольца» снимались на основе раннего дизайна. Голлума показывают мельком частично из-за расхождений с внешним видом в последующих фильмах, частично чтобы подогреть интерес зрителей к продолжению.

На бобинах с театральными копиями фильма было написано «Changing Seasons».

Изначально Питер Джексон хотел, чтобы хоббитов сыграли британские актеры.

Вигго Мортенсен настолько вжился в роль, что в разговоре с Питером Джексоном последний обращался к нему, как Арагорн, а Вигго даже не замечал этого.

Во время съёмок Кристофер Ли сломал левую руку, после того как ударил по двери в отеле.

Когда в кадре присутствуют хоббиты, то они всегда движутся из левого угла экрана в правый.

Во время вечеринки на дне рождения Бильбо можно заметить Пиппина, играющего на гитаре.

Изначально Доминик Монахэн проходил пробы на роль Фродо.

Джейк Джилленхол проходил пробы на роль Фродо.

Изначально Питер Джексон хотел, чтобы Люси Лоулесс сыграла Галадриэль, а Ума Турман – Арвен. Однако актрисы забеременели, и роли ушли Кейт Бланшетт и Лив Тайлер соответственно.

Бабочка, которой Гендальф что-то шепчет, родилась незадолго до начала съёмок и умерла спустя некоторое время, после того как была отснята сцена.

Когда Бильбо находит кольцо в начале фильма, Голлум кричит «моё сокровище», однако Энди Серкис не присутствовал на съёмочной площадке, поэтому Доминику Монахэну пришлось прокричать данную фразу.

Во время вечеринки в честь своего дня рождения Бильбо говорит небольшую речь. При съёмках кадров с реакцией многочисленных хоббитов, собравшихся на вечеринку, речь произносил не Иэн Холм, а Доминик Монахэн.

Когда Пиппин спрашивает о втором завтраке, он получает яблоком по голове. Вигго Мортенсен бросал яблоки в Билли Бойда. Было снято 16 дублей. По словам Билли, Вигго безмерно наслаждался самим собой при съёмках данной сцены.

Энди Серкис, сыгравший Голлума, озвучил темных всадников, до того как они достигли Шира, перед возвращением Гэндальфа, и когда Арвен скачет вместе с Фродо.

Во время совета в Ривенделле, когда Боромир говорит, что кольцо нужно доставить в Гондор, на заднем фоне играет музыкальная тема Гондора. В «Возвращении короля», когда герои прибывают в Гондор, играет та же самая музыка в оркестровом исполнении. По словам Говарда Шора, он изначально не намеревался развивать музыку на заднем фоне в Ривенделле в полноценную главную тему Гондора.

Фраза Гимли «никто не смеет швырять гнома» была добавлена в фильм, после того как он говорит «подбрось меня» в «Двух башнях» (2002).

Лани Джексон заменяла Лив Тайлер в сценах драки, которые были вырезаны из фильма. Джексон также сыграла различных орков в трилогии.

В каждом фильме трилогии произносится название картины. В данной картине Элронд говорит: «Да будет так. Отныне вы – Братство Кольца».

После многочисленных размышлений было решено добавить пролог в начало картины. Создатели решили добавить пролог только на стадии пост-продакшна. Когда Питер Джексон прилетел в Лондон для записи музыки к фильму, он получил указания от студии добавить пролог. Поэтому пока Говард Шор работал над музыкой, Питер Джексон и Джон Гилберт (монтажер) собирали кадры для пролога из огромного количества материала, который ранее был удален из картины.

Каждый актер в фильме носил парик.

После окончания съёмок Вигго Мортенсен купил лошадь Арвен и подарил её дублерше Лив Тайлер.

Питера Джексона можно заметить снаружи «Гарцующего Пони», держащего морковку. Изначально он должен был держать в руках трубку, однако после нескольких затяжек, он почувствовал себя плохо, и трубку заменили морковью.

В свой первый день на съёмочной площадке Вигго Мортенсен снимался в сцене схватки с темными всадниками у Уэдертоп. Более того, именно здесь Мортенсен впервые на экране держал меч.

Шон Бин читал речь Боромира на совете в Ривенделле с листа бумаги, лежавшего у него на коленях, т.к. текст он получил в ночь перед съёмками.

При съёмках сцены битвы Гэндальфа и Барлога партнером Иэна МакКеллена был мячик для настольного тенниса.

На момент съёмок сцены, где братство оплакивает гибель Гендальфа, никто из актеров братства еще не встречал Иэна МакКеллена и не видел его в костюме Гендальфа.

На момент, когда Лив Тайлер предложили роль в фильме, она не прочитала ни одной книги Толкина. Однако для подготовки к роли она прочитала книги Толкина и выучила немного эльфийский.

Орландо Блум был утвержден на роль Леголаса, два дня спустя после того как он окончил актерскую школу.

Перед началом съёмок нужно было определить, можно ли достоверно воссоздать с помощью спецэффектов сражения с участием тысяч воинов. Питер Джексон вложил свои собственные деньги в разработку компьютерной программы.

У Орландо Блума ушло два месяца, чтобы научиться обращаться с луком и стрелами.

Элайджа Вуд ни разу за время съёмок не носил полностью мифриловую кольчугу, а лишь верхнюю её часть.

Иэн МакКеллен не читал книг на момент, когда ему предложили роль. МакКеллен согласился сыграть в фильме только из-за энтузиазма Питера Джексона.

Свадебное кольцо Рика Порраса (один из продюсеров) послужило образцом для создания кольца всевластия.

Студия Weta сделала около 45,000 предметов реквизита для фильма.

Костюмер Нгила Диксон сделала около 19,000 костюмов для фильма.

Вигго Мортенсен присоединился к актерской группе, когда уже шли съёмки. До этого он никогда не встречался с Питером Джексоном и не читал книги Толкина. Одиннадцатилетний сын Вигго убедил его исполнить роль Арагорна.

Музыкальная эльфийская тема изначально звучит в «Догме» (1999), музыку которой также написал Говард Шор.

Уорвик Дэвис, Тимоти Сполл и Роберт Требор проходили пробы на роль Гимли.

Роберт Аткин Даунс и Джейсон Картер проходили пробы на роль Арагорна.

По версии журнала «Total Film» (ноябрь 2005) трилогия «Властелин колец» заняла 9 место в списке «100 величайших фильмов всех времен».

Когда Бильбо готовит чай Гэндальфу, он упоминает холодную курицу и соленые огурцы, что является цитатой из «Хоббита».

Количество погибших: 118.

По версии «Американского института кино» в 2007 году фильм занял 50 место в списке «величайших фильмов всех времен».

В фильме содержатся крупные планы пальцев, теребящих кольцо. В то время как на одних кадрах ногти весьма ухожены, то на других ногти достаточно сильно покусаны. Именно на этих кадрах присутствуют руки Элайджи Вуда, у которого есть привычка грызть ногти.

В сцене, когда Боромира хоронят в лодке, использовался силиконовый манекен Шона Бина.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Две крепости» стал достойным продолжением первой части кинотрилогии Питера Джексона. Этот фильм не только продолжил великую сагу о Средиземье, но и превзошел первую часть по многим показателям. Была значительно усложнена сюжетная линия, добавлены новые, яркие персонажи, возросло качество видео и звукового ряда картины, спецэффекты стали еще более завораживающими (хотя куда уж лучше?). В общем, как говорят, нет предела совершенству.

Первое, что бросилось в глаза (а точнее на слух), так это куда более богатая звуковая палитра. На сей раз Говард Шор постарался на совесть. В ленте звучат десятки новых тем, уникальных для каждой сцены, для каждой локации. Они действительно впечатляют, создают соответствующее настроение. Как и прежде девственная природа Новой Зеландии показана во всей красе. Уже начальные полетные кадры над горами в сочетании с величественной мелодией Шора готовят зрителя к незабываемому путешествию.

«Две Крепости» оказались намного мрачней и страшней первой части. Зло сгущается. Это ощущается не только в размере армии Сарумана, которую он создал, чтобы уничтожить Рохан, а во всем: в природе, в животных, в героях. Музыка была подобрана просто здорово. Благодаря ей ты чувствуешь, что пришли тяжелые времена в этой волшебной стране. Питер Джексон создал атмосферу эпической драмы. Забываешь, что это своего рода фэнтези, то есть сказка. Это исторический, взрослый фильм, где люди, эльфы, назгулы реальны. Как ни странно, общее настроение, стремление людей бороться с врагом за свободу, за друзей не кажется чересчур пафосным и неразумным. Это прекрасный мир, в котором нет места политическим интригам, деньгам и власти. Арагорн и Теоден Роханский борятся за свободу, за жизнь своего народа. Тема надежды и веры в лучшее будущее просматривается на протяжении всей трилогии, но именно здесь начинается её развитие Никогда не отступать, верить, бороться до самого конца и забыть о вражде ради достижения мира в Средиземье.

Возникающая преимущественно в ретроспекциях любовная история между смертным Арагорном и бессмертной эльфийской принцессой Арвен вносит столь необходимую для истинно приключенческой картины пронзительную лирическую линию.

В «Двух Крепостях» появился ряд новых ключевых персонажей, но и некоторые «старожилы» раскрылись абсолютно по новому. Именно в эту часть Толкиен ввел самых трудных и глубоких персонажей.

Фродо и Сэм продолжают свой поход к Роковой горе. За все время своего путешествия Фродо очень изменился — он стал нервным и эгоистичным. Чувствуется давление на него этого проклятого кольца. Например, он говорит Фарамиру «Я иду в Мордор» или «Вы должны отпустить меня!». А ведь без Сэма он бы далеко не ушел… Сэм это понимает и всячески помогает Фродо справится с этим бременем, которое выпало на его долю. И все бы ничего, если бы на их пути не появился Голлум. И он безумно хочет завладеть «своей прелестью».

Голлум, который был когда -то хоббитом, страдает раздвоением личности — одна сторона хочет завладеть кольцом любым способом, а другая не хочет причинять никому вреда. И это вызывает, одновременно, жалость и отвращение. Энди Серкису, который и сыграл Голлума, удалось превосходно показать, насколько Смеагол (так когда-то звали хоббита, пока он не стал Голлумом) беспомощен и беззащитен, и, в тот же момент, коварен. В нем борются два начала — добро и зло. Периодически одно из них побеждает, что отражается на поведении и характере Голлума. Он вроде бы такой гадкий, но как его не пожалеть? А можно ли поверить, что он не живой, а создан с помощью компьютерной графики? Какая мимика, пластика, какие чудные живые глазищи! Удивительно трогательное и по-своему милое существо. Не смотря на все это, Фродо, на свой страх и риск, приходится довериться ему, так как только он может отвести их к Черным Вратам.

Не менее трудным персонажем является Гендальф. Из серого чародея, он превращается в могущественного мага, и это не может не влиять на его характер. Если в «Братстве кольца» он был более мягким и стремился опекать Фродо, то в «Двух Крепостях» его нрав становится жестче, а поступки решительнее. Он будто бы стал понимать, что для наступления мира в Средиземье нужно не только уничтожить кольцо, но и изменить людей, почти опустивших руки.

Карл Урбан воплотил гордого, статного и справедливого Эомера, командира Роханских всадников, отважного и неустрашимого. Хотя потенциала для драматических ролей у него нет, но все его образы, в том числе в «Звездном пути», «Хрониках Риддика», «Dоом» очень импонируют. Настоящий суровый воин, но с добрыми глазами и не менее доброй душой, а главное очень любит свою землю, свою страну, свой народ.

Миранда Отто сыграла воительницу Эовин, роль которой могла достаться Уме Турман. Миранда успешно справилась со своей ролью, кое-где, на мой взгляд, слишком широко раскрывала глаза, не прилично таращившись на Арагорна, но в целом сыграла на отлично.

Нельзя не сказать о древнем лесе Фангор. В нём как будто заключён немой крик режиссёра миру: «Берегите природу!». Эти удивительные, древние существа — онты — как отголосок старины, живое напоминание того, насколько древнее и сказочное Средиземье.

Среди новых лиц вторoго эпизода киносаги стоит выделить короля Теодена, в исполнении замечательного британского актера Бернарда Хилла. Кто не помнит, Бернард играл в знаменитом и всеми любимом «Титанике», где был капитаном этого печально известного корабля. Король Теоден истинный патриот своего народа и готов пожертвовать жизнью ради его добра и процветания. В фильме он занимает одно из ключевых мест, возглавив оборону Хельмовой Пади от полчищ Сарумана.

Кстати о полчищах. Батальные сцены занимают в картине довольно много места, что не может не радовать. Орды орков и урукхаев по настоящему впечатляют. Осада войсками Сарумана Хельмовой Пади демонстрирует невероятный масштаб и размах съемок «Двух крепостей». Очень удивил относительно скромный бюджет этого эпизода кинотрилогии — 94 млн. Учитывая ограниченные средства, очередная работа режиссера Питера Джексона вызывает глубокое уважение. Масштабные баталии, которые разворачиваются на пространствах Средиземья, приобретают во второй серии «Властелина колец» подлинно человеческое измерение, давая зрителям возможность отнюдь не отвлечённо проникнуться пафосом схватки с всемирным Злом. Прекрасен момент, когда Гэндальф, прибывший на подмогу защитникам Хельмовой пади с отрядом Эомера, врезается в орочье войско… а на фоне сражения, как символ победы, встает солнце…

Это действительно очень грандиозно, красиво, восхитительно, интересно и неповторимо. Вторая часть, это взрыв эмоций, вокруг которого, бушует такой аттракцион красок, и графики, что иногда забываешь дышать. Не помню чтобы мир фэнтези, выглядел настолько мрачным, живым, и реальным. Там где должно быть страшно, действительно страшно, там, где должно быть красиво, очень красиво, а там где хочется отдохнуть, никакого отдыха. Только драйв, накал страстей, звон железа, и постоянная дорога, со своими нескончаемыми приключениями.

Несмотря на всю тягостность атмосферы «Двух крепостей», конец фильма все же очень светлый — в нем появляется надежда. Надежда на то, что несмотря ни на какие трудности, все будет хорошо… Придет новый день, который будет лучше предыдущего, а зло будет повержено, несмотря на кажущееся превосходство. А самое главное и светлое во всей этой войне и во всем этом невидимом мраке картины есть один великолепный диалог одного простого хоббита, который даже главным героем не считается.

…Мы словно в легенде очутились, господин Фродо, в одной из тех, что берет за душу. В ней столько страхов и опасностей, порой даже не хочется узнавать конец, потому что не верится что все кончится хорошо. Как может все стать по-прежнему, когда все так плохо?! Но, в конце, все проходит.. даже самый непроглядный мрак рассеивается! Грядет новый день! И, когда засветит Солнце, оно будет светить еще ярче! Такие великие легенды врезаются в сердце и запоминаются на всю жизнь, даже если ты слышал их ребенком и не понимаешь, почему они врезались.. Но мне кажется, господин Фродо, я понимаю. Понял теперь.. Герои этих историй, сто раз могли отступить, но не отступили! Они боролись! Потому что им было на что опереться…

- На что мы опираемся, Сэм?

- На то, что в мире есть добро, господин Фродо! И за него стоит бороться.


Интересные факты:

Впервые Голлум появляется на экране еще в «Братстве кольца» (2001), однако его внешний вид отличается от Голлума в «Двух крепостях», т.к. лишь при съёмках второй картины Питер Джексон решил, что актерская игра Энди Серкиса должна найти отражение в создании Голлума. Специалистам из «Weta Digital» пришлось изменить дизайн Голлума, отсканировав лицо Серкиса, чтобы в дальнейшем учесть его особенности при создании Голлума. Такое радикальное изменение означало, что у «Weta Digital» было всего два с половиной месяца, чтобы переделать работу, на которую ушло более двух лет. Чтобы прийти к финальному внешнему виду Голлума, было сделано более 100 макетов и более 1000 эскизов.

Питер Джексон и Барри М. Осборн всеми силами пытались добиться номинации Энди Серкиса на премию «Оскар» в категории «Лучший актер второго плана». Однако согласно правилам академии актер может быть номинирован на роль лишь в том случае, когда он в живую появляется на экране.

Энди Серкис согласился на роль Голлума, не совсем понимая, что ему предстоит делать, т.к. его агент уверял, что ему нужно будет только озвучить персонажа, и это займет не более трех недель.

Для съёмок сцены, где Голлум ест рыбу, Энди Серкис жевал леденец в виде рыбы. Для съёмок кадра, где Голлум ползет и бросается в воду за рыбой, Энди Серкис на самом деле находился в ледяной воде (в ночь перед съёмками прошел сильный снег, который растаял в день съёмок).

Несмотря на то, что сцены с участием Энди Серкиса записывались отдельно, он сыграл несколько сцен вместе с Элайджей Вудом и Шоном Эстиным, чтобы они могли представить, каким голосом будет говорить Голлум, а также чтобы дать актерам отправную точку для их игры.

Визуализация сцен с Голлумом была настолько сложна и требовательна к техническим ресурсам, что на неё уходило до шести часов при условии, что не меняется план камеры, снимающей Голлума.
Поэтому довольно часто сотрудники «WETA» оставляли компьютеры, включенными на всю ночь, чтобы с утра увидеть результат той или иной сцены.

На визуализацию одного кадра Голлума уходило около восьми минут, визуализация одного кадра Древоборода могла занимать до 48 часов.

Энди Серкис озвучил трех орков, спорящих друг с другом в сцене на опушке Фангорна.

По словам Энди Серкиса, при создании голоса Голлума он пытался воссоздать звук кота, откашливающего шерсть.

Для создания движений Голлума Энди Серкису очень помогло увлечение скалолазанием.

Энди Серкис пил литрами «Сок Голлума» (смесь меда, лимона и имбиря), чтобы обрести голос Голлума.

Зрачки глаз Голлума говорят о его настроении. У злого Голлума – узкие зрачки, у доброго Голлума зрачки расширены.

Студия «New Line» хотела, чтобы фильм начинался с пролога, рассказанного героиней Кейт Бланшетт, чего очень сильно не хотел Питер Джексон. По иронии судьбы, годом ранее студия отказалась от предложения Питера Джексона, чтобы первый фильм трилогии открывался прологом, где повествование шло от лица Галадриэль (Кейт Бланшетт). В конце концов, студия согласилась на пролог в начале первой картины.

Трупы лошадей были сделаны из полистирола.

Так как в жилах орков течет черная кровь, их ротовые полости также должны были быть черного цвета. Чтобы добиться необходимого эффекта, актеры, игравшие орков, перед началом съёмок полоскали рот специальным раствором из лакрицы.

Высота аниматронной куклы Древоборода – 14 футов (примерно 426 сантиметров).

В североамериканском прокате фильм заработал $100 миллионов в течение недели, $200 за 12 дней, $300 за 34 дня.

В финальных титрах указано 559 человек. Однако в расширенной версии фильма финальные титры включают куда больше имен.

В театральной версии фильма присутствует около 800 кадров со спецэффектами. В расширенной версии их уже 960.

Частично миниатюра черных ворот Мордора была сделана из свинца.

Битву в Хельмовой пади снимали четыре месяца. Съёмки проходили только ночью.

Изначально Арвен (Лив Тайлер) должна была быть включена в битву в Хельмовой пади. Данный элемент содержался в первоначальной версии сценария для Miramax, рассчитанной уложить три книги в два фильма. Тайлер даже начала тренироваться для съёмок боевых сцен, однако авторы решили исключить её героиню из битвы и более дословно следовать книге «Две башни», в которой отсутствует Арвен. Однако Арвен всё же появляется в этом фильме в сценах, которые были написаны на основе приложений к книге Толкиена.

Изначально Ума Турман и Этан Хоук должны были сыграть Эовин и Фарамира соответственно.

Стюарт Таунсенд был заменен Вигго Мортенсеном спустя некоторое время после начала съёмок, т.к. продюсеры посчитали, что Арагорн должен быть старше.

Съёмки различных миниатюр для всей трилогии продолжались 988 дней.

Сцена, где Теоден, Леголас и Гимли приезжают в Хельмову падь, стала первой сценой, где сыграли Бернард Хилл и Миранда Отто.

У Кейт Бланшетт всего три сцены в фильме.

Отчасти Дэвид Уэнэм получил роль Фарамира, потому что он внешне похож на Шона Бина, сыгравшего его экранного брата Боромира.

На съёмках никогда не присутствовало более 100 урукхаев одновременно.

В панорамных кадрах, где Леголас, Арагорн и Гимли бегут за орками, все три актера были травмированы. У Орландо Блума был перелом пары ребер, у Вигго Мортесена – сломан палец на ноге, у Бретт Битти (дублер Джона Риса-Дэвиса) - повреждение колена.

Обычно лошадей для съёмок фильма берут в аренду, однако создатели «Властелина колец» купили лошадей для главных персонажей картины, чтобы они успели привыкнуть к съёмочной группе.

Копья для битвы в Хельмовой пади были сделаны из картонных трубок.

Шон Эстин согласился на роль в фильме по совету своего отца Джона Эстина, который работал с Питером Джексоном на «Страшилах» (1996).

Когда Фродо и Сэм находятся в Осгилиате, Сэм говорит: «Нас даже не должно здесь быть». Данная фраза была намеренно добавлена в фильм, чтобы сгладить расхождения между событиями фильма и книги. В книге Сэм и Фродо никогда не проходили через Осгилиат.

Трилогия «Властелин колец» заняла 19 место в списке «Лучших семейных фильмов» по версии «Channel 4».

Кольчуга на солдатах Рохана весила 22 килограмма.

Вдохновением к битве в Хельмовой пади для Питера Джексона послужила эпическая битва в концовке «Зулу» (1964).

Сцену на болоте мертвых снимали на автомобильной стоянке, заполненной водой, где также велись съёмки входа в пещеры Мории в «Братстве кольца» (2001).

11,000 мешков с песком было использовано для строительства декораций болота мертвых.

Тела, лежащие под водой в болоте мертвых, были сделаны из силикона.

Естественной декорацией Эдораса послужил национальный парк Новой Зеландии.

Отчасти вдохновением для создания тощего Голлума создателям служили фигуры Джона Хоу и Игги Попа.

Высота «миниатюры» Хельмовой пади составляла 7 футов (примерно 214 сантиметров).

Нескольким актерам пришлось вернуться в Новую Зеландию, когда Питер Джексон придумал новые сцены.

Крики огромного количества орков в битве в Хельмовой пади записывались на стадионе, на котором находилось 25,000 человек, которые кричали согласно указаниям Питера Джексона.

Декорации для битвы в Хельмовой пади были построены в Новой Зеландии в течение семи месяцев.

Главная дверь в Хельмовой пади была настолько тяжелой и настолько качественно сделана, что Питер Джексон пошутил, что если им когда-нибудь придется защищать замок, то он хотел бы, чтобы ребята из «Weta» построили главные ворота.

В перерывах между дублями Брэд Дуриф продолжал говорить с британским акцентом. К окончанию съёмок, когда он говорил со своим обычным акцентом, Бернард Хилл думал, что британский акцент – родной акцент Брэда, а американский – фальшивый.

Джон Рис Дэвис озвучил Древоборода.

Дети Питера Джексона указаны в титрах в ролях милых роханских детишек.

Для монтажа битвы в Хельмовой пади было использовано около двадцати часов отснятого материала.

Карта, на которую смотрят Фарамир и Мадрил, также встречается в книгах Толкиена.

Барри М. Осборном (исполнительный продюсер) сыграл солдата Рохана, бросающего камень на урукхая в битве в Хельмовой пади.

Вигго Мортенсен сломал два пальца на ноге, когда ударил по металлическому шлему около костра орков. Именно этот дубль вошел в окончательный монтаж фильма.

Чтобы увеличить число всадников Рохана, многих «мужчин» сыграли загримированные женщины.

Билли Бойд и Доминик Монахэн проводили так много времени на дереве (Древобород), что в перерывах между дублями они писали киносценарий. Более того, их даже не снимали с дерева во время обеденных перерывов.

Алан Ли (художник по эскизам) сыграл воина Рохана, собирающего оружие в Хельмовой пади.

Кольчуга Гимли весила около 30 килограмм.

Дэна Хенна (художника по костюмам) можно заметить среди людей, одевающихся в кольчуги в Хельмовой пади (смотрите поверх правого плеча Арагорна, когда Леголас говорит: «Они напуганы. Я вижу страх в их глазах»).

«Две башни» стали первым сиквелом, получившем номинацию на «Оскар» в категории «Лучший фильм», когда первая картина не выиграла в данной номинации; и третьим сиквелом, номинированным на «Лучший фильм».

При съёмках битвы в Хельмовой пади было настолько много массовки, а съёмки продолжались несколько месяцев, что практически каждый участник массовки и основного актерского состава получил футболку с надписью «Я выжил в Хельмовой пади».

Копии фильмов, показанные в кинотеатрах, были сделаны на основе цифрового трансфера, который предварительно почистили от «шумов» и «зерна», сделав его более «чистым» по сравнению с другими фильмами, шедшими в кинотеатрах.

Бьорк предлагали записать «Песню Голлума».

Сцена, где урукхаи втыкают свои копья в землю перед битвой, была добавлена в фильм, после того как Питер Джексон заметил, что каскадеры втыкают копья в землю, когда звучит команда «снято».

В ранних версиях сценария Арвен должна была также присутствовать в битве в Хельмовой пади. Для фильма даже сняли несколько сцен, где Арвен дерется с урукхаями, однако они не вошли в окончательный монтаж.

В трейлерах картины присутствует сцена, где Эовин готовится атаковать урукхая. Данная сцена отсутствует и в театральной, и в расширенной версиях.

Джон Рис-Дэвис в свое время потерял кончик среднего пальца на левой руке, поэтому специально для фильма сделали протез кончика пальца.

При съёмках сцены в пещере, где Фарамир поднимает кольцо на своем мече, Дэвид Уэнэм боялся поранить Элайджу Вуда, поэтому его подменял фехтовальщик.

Во время одного из дублей сцены, где Арагорн плывет по реке, Вигго Мортенсен чуть не утонул, пробыв под водой слишком долгое время, однако ему удалось выбраться из-под воды.

Изначально кандидатура Бернарда Хилла рассматривалась на роль Гэндальфа.

В первый съёмочный день Миранды Отто на площадке, Лив Тайлер поприветствовала её, сказав: «Я так рада, что в фильме появилась другая женщина».

В каждом фильме трилогии произносится название картины. В данном фильме Саруман говорит: «У кого теперь хватит мощи выстоять против армий Изенгарда и Мордора, союза двух башен?»

Из театральной версии была вырезана сцена с участием Денетора, который впервые появляется на экране в «Возвращении короля» (2003). Однако сцену включили в расширенную версию «Двух башен».

Вигго Мортенсену выбили зуб во время съёмок.

Изначально Орландо Блум проходил пробы на роль Фарамира.

Количество погибших: 468.

Фраза «моё сокровище» заняла 85 место в списке 100 лучших фраз кино по версии «Американского института кино».

Фраза «моё сокровище» заняла 93 место в списке «100 лучших фраз в истории кино» по версии журнала «Premiere» в 2007 году.

Когда Шон Бин закончил съёмки своих сцен и вернулся в Англию, его попросили приехать в Новую Зеландию, чтобы снять еще одну сцену с участием Боромира, которая должна была пойти в качестве флэшбека в фильме. Однако сцена была исключена из театральной версии фильма, но вошла в расширенную версию.

Брэд Дуриф для роли сбрил брови. Так как съёмки его сцен были довольно сильно разбросаны во времени, то ему пришлось сбривать брови пять раз за три года.

Бернард Хилл проводил в кресле у гримеров до девяти часов, чтобы перевоплотиться в старого Теодена.

Когда Мерри и Пиппина несут на спинах урукхаи, Билли Бойда и Доминика Монахэна на самом деле несли на спинах два каскадера, одетые в огромные костюмы, чтобы создать эффект разницы в росте.

Сцена, где Арагорн впервые встречается с Арвен, была снята, но Питер Джексон так и не нашел место для нее в фильме.

Когда Дэвида Уэнэма утвердили на роль Фарамира, он еще не прочитал книг Толкиена.

Однажды, когда Бернард Хилл был в Англии, к нему подошла женщина и сказала, что у нее недавно умер ребенок, и что родители не должны хоронить своих детей. Разговор настолько сильно повлиял на Хилла, что он попросил добавить данную фразу в сценарий фильма.

Для съёмок фильма было использовано около 200-300 лошадей. Так как во время батальных сцен лошади вполне могли быть ранены, то лошадь и всадник носили специальный костюм такой же, как и у Энди Серкиса для его роли, а съёмки велись в павильонах. После чего лошадь и всадника добавляли в батальную сцену с помощью компьютерных эффектов.

В сцене, где Арагорна выносит на берег реки, и ему является Арвен, изначально Лив Тайлер должна была говорить свой текст на английском языке. Но так как Лив очень нравился эльфийский, вдобавок, оба персонажа и актера говорили на этом языке, она попросила Питера Джексона перевести диалог на эльфийский.

Когда Миранда Отто приехала на съёмочную площадку, то сначала её познакомили с актерами, с которыми у неё больше всего совместных сцен. Когда она встретилась с Вигго Мортенсеном, она так прокомментировала влюбленность своей героини в Арагорна: «Мне будет так просто влюбиться в этого человека!»

Когда Леголас говорит с Арагорном перед битвой в Хельмовой пади, он упоминает 300 против 10,000, что является ссылкой на битву при Фермопилах, где 300 спартанцев убили 10,000 персов.

Изначально Питер Джексон хотел взять на роль Арагорна либо Дэниэля Дэй-Льюиса, либо Рассела Кроу.

Фраза Гэндальфа: «Битва за Хельмову падь закончена, битва за Средиземье началась», - это перефразированная цитата из речи Уинстона Черчилля от 18 июня 1940 года: «Битва за Францию окончена. Битва за Британию началась».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Итак, битва за Хельмову падь закончена, но битва за Средиземье только началась. Теперь глаз Ока пал на Гондор, и снова тучи сгущаются над людьми, оставляя их наедине со своими страхами и едва теплющейся надеждой. Зло обозначено явно и чётко, оно сильно и могущественно, надежды практически нет и чем ближе мы к концу, тем сильнее осознание того, что победа вряд ли будет дарована силам добра. Зло окутывает все уголки Средиземья, проникая в дома и сердца. Но мы верим, надеемся и ждём. Грядет величайшая битва эпохи, судьба Средиземья решится у стен Минас-Тирита.

Горят сигнальные огни, армия Мордора врывается в Гондор, наместник Денетор потерял рассудок после гибели любимого сына и увиденного им в палантире, второй его сын — Фарамир отправлен им же на верную гибель отбивать развалины Осгилиата. В Минас-Тирите — столице Гондора, с падением которой можно говорить о проигранной войне, царит уныние, все ждут подхода несметных вражеских орд, и они не заставляют себя ждать. Тем временем король Рохана — Теоден собирает войска со всех концов страны, чтобы идти на помощь давним союзникам, не смотря на то, что Гондор не оказал помощи Рохану в тяжелую минуту. Осознавая то, что им не одержать победу над несметной мордорской ордой, король Теоден ведет свою рать на верную смерть, оставаясь верным долгу.

«Возвращение короля» пропитано пафосом, но он здесь как нельзя к месту. Развязка величайшего фэнтезийного повествования затмевает масштабом и красотой происходящего абсолютно все, что было сделано во вселенной кино до выхода «Властелина колец».

«В бой! В бой, всадники Рохана! Копья вздымайте, щиты крушите! Настал день сечи, день славы! В бой, в последний бой этого мира! На смерть! На смерть! На смерть!».
После речи короля Теодена перед роханскими всадниками, построенными для атаки, сам переносишься в эту волну конницы несущейся на врага, настолько впечатляюще выглядит эта сцена. А последующая лобовая атака на элефантов пусть и не логична с тактической точки зрения, но снята умопомрачительно. До бесконечности можно восхищаться операторской работой, отличным монтажом, безупречным звукооператором и сногсшибательными спецэффектами.

Отчаянье, самопожертвование, надежда, покидающая слабых духом и поддерживаемая во всех уверенностью настоящих лидеров — вот какими чувствами пронизан сюжет. Готовность пожертвовать собой только лишь за слабую надежду на спасение «всего, что вы любите на этой славной земле», отвага, верность — такие чувства живут в героях фильма и поэтому им невозможно не сопереживать. Все актеры выкладываются по полной в каждой сцене, видно, что они чувствовали ответственность лежащую на них из-за участия в таком проекте и поэтому им невозможно не поверить.

Герои в этом фильме сильно трансформировались. Им тяжело, неясность будущего давит на них, страх скользкой змейкой заползает в души. Но всё-таки они верят и надеются. Хотя многие готовы сдаться, но жгучее желание добиться светлого будущее и неимоверная вера в себя и других помогают пережить все ужасы. Гимли не теряет своего юмора, Арагорн по-прежнему решителен и смел, Мери и Пипин ещё могут улыбаться, а Сэм верить. Гэндальф дарит людям надежду, Фарамир отчаянно пытается добиться одобрения своего отца, который просто не видит истины и не ценит того, что у него есть, который просто слеп ко многим вещам, а в чём-то слаб духом. Леголас великолепен в своей эльфийской красоте. Орландо Блум именно в этом 2003 году достиг неимоверной славы, но своему восхождению на Олимп кинематографа он обязан именно этой трилогии. Уже в роли Леголаса на нём налёт романтики. А чего стоит сцена со слоном! Ловко, эффектно и грациозно. Истинный эльф!

Параллельно с главной битвой эпохи близится к завершению главная драматическая линия эпоса. Фродо и Сэм продолжают свой путь к Роковой Горе, чтобы избавиться от кольца, которое приносит беды и несчастья. Только после его уничтожения свободные народы получат шанс на мирное и спокойное существование. Кольцо окончательно помутило рассудок Голума. Он жаждет заполучить свою прелесть себе и ради этого пойдет на все. Крепко попавший под влияние кольца Всевластия, Голум замышляет недоброе в отношении своих путников. И у него получилось бы, если бы не Сэм. Даже после необоснованных обвинений в его адрес со стороны Фродо, после того, как он прогоняет его, Сэм остается верен другу. Он возвращается, чтобы спасти своего хозяина от любых опасностей. И, пожалуй, Сэм в исполнении Шона Эстина даже становится негласным лидером, обладая волей и решимостью поддерживать своего друга до самого конца, не давая ему ни на шаг отступиться от выполнения опасной миссии. Сэм переживает все лишения вместе с другом, откровенно пытается помочь, ни на миг не желая завладеть таким привлекательным для всех кольцом. Его сила в его простоте и откровенности. Сэм знает, что на самом деле стоит ценить в этой жизни, он хочет вернуться домой и жениться на любимой девушке, жить спокойной размеренной жизнью, а все эти магические кольца, от которых одни неприятности, не для него. Вспомните последние кадры фильма. «Вот я и дома» — скажет Сэм, вернувшись из Серых Гаваней. Там он провожал Фродо, Бильбо и Гэндальфа в плавание в далекий Валинор. Сэм войдет с женой в свое хоббитское жилище и закроет круглую дверцу. Фродо заслужил все почести после уничтожения кольца, но зло оставило свой отпечаток в его душе, никогда он уже не будет прежним беззаботным фантазером, не перестанет беспокоить его рана от моргульского клинка, не будет ему покоя в Шире. Он должен покинуть свою родину. А Сэм заслужил свое счастье, он вернулся из опасного путешествия, и теперь будет рассказывать своим детям, а потом и внукам историю «О Фродо, Сэме Храбром и Кольце».

Очень хотелось верить режиссёру Питеру Джексону, который заявлял, что заключительная часть трилогии «Властелин колец» окажется самой лучшей. Ведь и согласно поговорке, «конец — делу венец». Вот и мощные батальные сцены, реализованные с куда большим размахом (не зря же в «Возвращении короля» использовали 1500 компьютерных эффектов — в «Двух крепостях» их было 800, а в «Братстве кольца» — всего лишь 560), вроде бы свидетельствуют о впечатляющем таланте постановщика, который умеет искусно управлять реальной и виртуальной массовкой. Но со сценарной точки зрения и по логике монтажа третья серия проигрывает более чётко выстроенной второй части трилогии, особенно в первый час повествования, которое как раз лишено эпического дыхания и начинает напоминать обычную сказку.

Сюжет насыщен событиями, много персонажей влияющих на его развитие, но каждый индивидуален и это многообразие совсем не утомляет, а наоборот! Все сюжетные линии детально проработаны, это само собой заслуга Толкиена, но и то, как все перенесено в мир кино не оставляет практически никаких вопросов и почти не вызывает нареканий. Но всё-же...

Исчезновение персонифицированной силы зла в лице Сарумана и менее яркое, нежели в «Двух крепостях», представление раздваивающегося образа Голума / Смеагола (не спасает и явно вставная предыстория появления этого персонажа), приводят к тому, что борьба сил добра за мир и покой в Средиземье приобретает несколько отвлечённый характер.

Когда же наступает победный апофеоз и тьма рассеивается над миром, Питер Джексон никак не может распроститься со своими любимыми героями — и бесконечно продлевает и продлевает эту историю, делая её уже приторно-мыльной, впадая в беззастенчивую сентиментальность. Так что поневоле чувствуешь неловкость, словно присутствуешь при публичном расставании возлюбленных, которые не в состоянии оторваться друг от друга.

Я читал «Властелин Колец» много раз и знаю чем все кончилось, но с точки зрения несведущего человека остается непонятным, что же после коронации произошло с остальными героями трилогии, с Леголасом и Гимли, которые впоследствии уплыли на Запад, Саруманом и Гнилоустом, которых в третьей части вообще позабыли…

По-моему режисер должен был показать зрителям, как Фродо и остальные достигли Бессмертных земель, потому что не все читали «Сильмариллион»…

Как бы то ни было, - легендарный фильм. Великая трилогия. Волшебный мир. Блистательное литературное достояние. Гениальный режиссер. Талантливые актеры. Потрясающая визуализация и звуковое сопровождение. Просто непередаваемые ощущения. Любовь зрителей и читателей по всему миру.

Интересные факты:

«Властелин колец. Возвращение короля» — самая трагичная, самая печальная и пропитанная грустью картина трилогии. Но она так же самая оскароносная. Доселе невиданное явление в мировом кинематографе, картина фэнтезийного жанра взяла главные награды. И не просто взяла, а взяла все одиннадцать номинаций, в которых была номинирована. Редко академики отмечают такие фильмы. Но это именно тот редкий случай. Благодаря своей глубине, идее и грандиозному воплощению «Властелин колец. Возвращение короля» стал признанным шедевром.

Режиссер трилогии Питер Джексон поначалу снимал фильмы ужасов и мистические триллеры, причем все они были на редкость кровавыми и отвратительными. Чего стоит «Живая мертвечина»! Столько кровищи, внутренностей и расчлененки я не видел ни в одном современном хорроре. Джексон даже в фэнтезийную сагу о Кольце Всевластия привнес элементы своего «кровавого» прошлого: очень омерзительно загримированы орки и урук-хаи, предводитель орков с какой-то мясистой болячкой на одном глазу. Катапультирование голов воинов Гондора... До сих пор непонятно, как режиссеру, специализирующемуся исключительно на бессмысленных трэшевых ужастиках с мизерными бюджетами могли доверить снимать самого «Властелина Колец»? И хорошо, что доверили, так как никого другого в качестве режиссера этой трилогии уже невозможно представить.

В процессе написания сценария трилогии, роль Арагорна по задумке Питера Джексона должен был сыграть 26-летний Стюарт Таунсенд. Спустя 6 недель подготовительной работы было принято решение найти более возрастного актера. Как известно, им стал 41-летний Вигго Мортенсен.

Вигго Мортенесен настолько вжился в свою роль, что иногда даже вне съемок спокойно отзывался на имя Арагорн.

Батальные сцены, в которых по заявлению создателей участвовало порядка 200 тысяч виртуальных персонажей, требовали огромного количества времени на обработку. Студия Weta Digital, ответственная за эффекты, была даже вынуждена отстроить новую комнату для оборудования, т.к. потребовалось колоссальное количество техники для обработки изображения.

Первая сцена фильма, в которой объясняется происхождение Голлума, первоначально должна была войти в состав второго фильма «Две башни».

Все три части трилогии снимались одновременно.

Факты и цифры: — за все время съемок было потрачено 900 км кинопленки; — использовано 48000 всевозможных мечей, топоров и прочих доспехов; — задействовано 20600 актеров в ходе различных массовых сцен; — 2400 человек персонала (грим, монтаж, спецэффекты, звук и т.д.); — в одной из сцен было задействовано 250 лошадей; — 114 персональных ролей (персонажи, произносящие хотя бы пару реплик за фильм); — 30 актеров заучивали несуществующие языки и диалекты; — на всю трилогию у создателей ушло 7 лет.

Был установлен новый международный рекорд по кассовым сборам — за дебютный уикенд фильм собрал колоссальную сумму величиной в 250 миллионов.

Трилогия «Властелин колец» получила больше всего номинаций на премию Оскар (30), опередив при этом таких титанов как «Крестный отец» (28) и «Звездные войны» (21).

Впервые Оскар за лучшую картину достался фантастической киноленте. И также впервые режиссер фантастического фильма был признан лучшим среди своих коллег.

Второй раз за всю историю кино главный приз киноакадемики отдают сиквелу (до этого премии удостаивался «Крестный отец 2» в 1974 году).

Повторился рекорд, установленный ранее картинами «Бен Гур» (1959) и «Титаник» (1997) — 11 наград Оскар.

Все 11 номинаций кинокартины воплотились в награды. Это абсолютный рекорд. Ранее 9 из 9 получали «Последний император» (1987) и «Жижи» (1958).

Помимо основных зарплат ведущие актеры получили бонусы в зависимости от времени, проведенного на съемочной площадке. К примеру, актеры, исполнившие роли хоббитов (Элайджа Вуд, Шон Остин, Билли Бойд и Доминик Монаган) получили от 430 тысяч до 560 тысяч долларов за каждый фильм, а Бернард Хилл и Йен МакКеллен по 312 тысяч долларов.

В феврале 2004 года «Властелин колец 3» стал вторым фильмом в истории кинематографа, собравшего более миллиарда долларов (первопроходцем был «Титаник»).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Юпитер Джонс родилась под ночным небом, и все знаки предсказывали, что девочке предстоят великие свершения. Юпитер выросла и каждый день видит во сне звезды, но просыпается в жесткой реальности, где она работает уборщицей и моет туалеты. Личная жизнь Юпитер тоже оставляет желать лучшего, пока девушка не встречает Кейна. Кейн, бывший военный охотник, прибывает на Землю, чтобы отыскать Юпитер и раскрыть девушке ее истинное предназначение. Благодаря своим генетическим особенностям Юпитер становится претенденткой невероятного наследия, способного изменить равновесие во Вселенной.

Перенос премьеры нового фильма Энди и Ланы Вачовски сказался на ожиданиях и предоставил дополнительное время прикинуть, что за картина выйдет из-под пера создателей не особо известной «Связи», культовой «Матрицы», неожиданного «Гонщика Спиди» и замечательного «Облачного атласа». Широкая известность и идеи кибер-трилогии о Нео, многовременные сюжетные пласты истории Сонми и её друзей с последователями, обязали ожидать от «Восхождения Юпитер» очень объёмный мир, ввиду того, что, как известно, авторский сценарий режиссёров выходил на шестьсот страниц, а для современного фантастического кинематографа в постановке подобного кино, однозначно стоит постараться. Но, ввиду нередких результатов преждевременных выводов и возможных последующих разочарований, попытки настроиться на знакомство с удивительным и новым миром были оставлены, в особенности после неоднократного анализа рекламного ролика, который давал примерное представление о том, что предстоит увидеть. Неровная режиссёрская деятельность Вачовски на сей раз предлагает космическое фэнтези в стиле скрещенных «Звёздных войн» и «Джона Картера», что узнаются в присутствии разнообразных планет с верховными руководителями и очень похожего дизайна средств передвижения, но зная основные идеи режиссёров, тема избранности и свободы с эксплуатацией ничего не подозревающих рабов, тоже имеет место и далеко не последнее значение в истории о Юпитер Джонс — русской эмигрантке, изо дня в день драющей толчки высоких господ в их апартаментах.

Казалось бы, можно отлично сыграть на разнице миров с позиции восприятия главной героини, которая внезапно узнаёт, что является наследницей нескольких звёздных систем в которых проживают многочисленные, более развитые расы существ, не обделённые возможностью путешествовать среди звёзд. Но, похоже первые двести страниц огромного сценария, постановщики постарались уместить в первые двадцать минут картины, с неимоверной скоростью меняя места действия и разные по настроению и динамике сцены. Поэтому, сумбур в первой трети фильма не позволяет полностью настроиться на развитии событий, где героиня, дотирая ершом очередной гальюн, оказывается на операционном столе, а затем и вовсе, виртуозно летает со своим остроухим инопланетным, но красивым человекоподобным спасителем, убегая от полупрофессиональных наёмников. Мысль о том, что и на этот раз монтажёр в своей монтажной за что-то мстил, порезав трёхчасовую картину, на ум не приходит, так как Вачовски не испугались бы и длинного хронометража. «Восхождение Юпитер» картина увы такая, какая есть, оставляющая зрителя с сожалением оглядываться на эти месяцы, потраченные студиями на пост-продакшн, а ведь стоило бы подойти к вопросу более монументально, последовательно, не кидая зрителя мгновенно из уборной в космические пространства близ Юпитера, попутно на бегу знакомя сразу со всеми персонажами картины. Вместе с этим и теряется то необходимое удивление от открытия нового огромного мира вокруг родной планеты.

Небрежно поданный на экран сценарий, являющийся основным и главным минусом, скрывает-таки весьма интересные и родные для Вачовски темы власти и господства, классового разделения и «человеческой» низменности в более крупном вселенском масштабе, где трое потомков великой, но усопшей королевы рода Абрасакс, со скрытым остервенением грызутся за наследство, включающее несколько систем и планет, в том числе и красавицу Землю. Палки в межгалактические колёса им невзначай ставит генетическое продолжение королевы в лице Юпитер Джонс, спаситель которой, бывший элитный наёмник Кейн, становясь свидетелем дворцовых заговоров, как и надлежит пешке в большой игре, запутывается, ради кого и чего он спас землянку. Вачовски с неприкрытым юмором показывают работу высшего вселенского бюрократического общества с многорасовым составом, ничуть не отличающимся от привычного земного общества, впутывая на несколько экранных минут главную героиню в погоню за подтверждение Её Величества. Крохоборная морока суетливых существ смотрится весьма топорно, но видя напряжение старшего Балема, младшего Тита и их сестры Калик, при появлении Юпитер, по сути законно унаследовавшей свои космические территории, их притворство и лживые попытки настроить Юпитер в свою пользу, лишь подтверждаются хорошей фразой из «Перезагрузки»: Что хочет человек, обладающий властью? Больше власти.

Космическая эпопея с многомиллионным бюджетом обильно скрашивается не только массой разнообразных спецэффектов, наглядно показывающих как круто может космический крейсер подниматься из туманностей, делать пространственные скачки или швартоваться в огромных портах, что к сожалению мало впечатляет, ввиду ощущения дежа-вю, благодаря ранним картинам, но и дизайном интерьеров, по большей части похожих на космические репродукции собора Парижской Богоматери, за исключением монструозного юпитерского завода, в окружении которого восседает сиплый Балем. Дизайнеры по костюмам заметно поработали, правда в некоторых местах перегнули палку, создав возможно, целую линию одеяний, достойных показа на подиуме. Среди всего визуального шика, главные актёры Мила Кунис и Ченнинг Татум, ставшие особой причиной обязательного просмотра «Восхождения Юпитер», разыгрывают любовь, сравнимую со многими современными молодёжными историями, с той разницей что смотрится она как обязательный элемент, не совсем удачно вставленный в серьёзную фантастическую, масштабно-политическую картину, в которой само человечество и его происхождение представлено в весьма интересном свете. Только любовь героев, начиная со второй половины ленты, преобладает вместе со сценами экшена, значительно упрощая концепцию, заставляя искать интересные зацепки уже в главном антагонисте в исполнении Эдди Редмэйна.

«Jupiter Ascending» как карикатура на общечеловеческие принципы, в основе которых лежат жажда власти и бездушие, как история про потерю девственности и последующей влюблённости, ведь большинство помнят своих первых в этом большом и порочном мире. История знакомства простой девушки со своим «принцем», открывшем для неё новые впечатления, возможность отождествлять себя с королевой и способность летать, возлюбив ещё больше окружающий мир. Только Вачовски не определились, серьёзно они это, или картина сугубо развлекательная.

Интересные факты:

По словам режиссеров, объем сценария фильма составляет более 600 страниц.

Во время подготовки к съемкам Ченнингу Татуму приходилось носить специальный загубник, чтобы изменить форму нижней челюсти. Это приспособление мешало ему закрывать рот и вызывало затруднения в те моменты, когда ему нужно было говорить.

Изначально на главную женскую роль претендовала Натали Портман, но позднее она выбыла из проекта. Также перед Милой Кунис на эту роль пробовалась Руни Мара.

Джозеф Гордон-Левитт рассматривался на роль в этом фильме.

Во время съемок съемочная группа собрала установку из шести камер (Panocam), которую разместили на вертолете. Охватываемый установкой угол составил почти 180 градусов, это позволило на стадии пост-продакшна объединить перекрывающиеся кадры и создать ощущение, что камера движется независимо от фактического пути вертолета.

Первоначально выход фильма был намечен на 20 июня 2014 года, но студия решила перенести дату премьеры на февраль 2015 года, чтобы уделить больше времени процессу пост-продакшна.

Это первый фильм Энди и Ланы Вачовски с рейтингом «PG-13» и первый фильм в 3D-формате.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Юпитер Джонс родилась под ночным небом, и все знаки предсказывали, что девочке предстоят великие свершения. Юпитер выросла и каждый день видит во сне звезды, но просыпается в жесткой реальности, где она работает уборщицей и моет туалеты. Личная жизнь Юпитер тоже оставляет желать лучшего, пока девушка не встречает Кейна. Кейн, бывший военный охотник, прибывает на Землю, чтобы отыскать Юпитер и раскрыть девушке ее истинное предназначение. Благодаря своим генетическим особенностям Юпитер становится претенденткой невероятного наследия, способного изменить равновесие во Вселенной.

Перенос премьеры нового фильма Энди и Ланы Вачовски сказался на ожиданиях и предоставил дополнительное время прикинуть, что за картина выйдет из-под пера создателей не особо известной «Связи», культовой «Матрицы», неожиданного «Гонщика Спиди» и замечательного «Облачного атласа». Широкая известность и идеи кибер-трилогии о Нео, многовременные сюжетные пласты истории Сонми и её друзей с последователями, обязали ожидать от «Восхождения Юпитер» очень объёмный мир, ввиду того, что, как известно, авторский сценарий режиссёров выходил на шестьсот страниц, а для современного фантастического кинематографа в постановке подобного кино, однозначно стоит постараться. Но, ввиду нередких результатов преждевременных выводов и возможных последующих разочарований, попытки настроиться на знакомство с удивительным и новым миром были оставлены, в особенности после неоднократного анализа рекламного ролика, который давал примерное представление о том, что предстоит увидеть. Неровная режиссёрская деятельность Вачовски на сей раз предлагает космическое фэнтези в стиле скрещенных «Звёздных войн» и «Джона Картера», что узнаются в присутствии разнообразных планет с верховными руководителями и очень похожего дизайна средств передвижения, но зная основные идеи режиссёров, тема избранности и свободы с эксплуатацией ничего не подозревающих рабов, тоже имеет место и далеко не последнее значение в истории о Юпитер Джонс — русской эмигрантке, изо дня в день драющей толчки высоких господ в их апартаментах.

Казалось бы, можно отлично сыграть на разнице миров с позиции восприятия главной героини, которая внезапно узнаёт, что является наследницей нескольких звёздных систем в которых проживают многочисленные, более развитые расы существ, не обделённые возможностью путешествовать среди звёзд. Но, похоже первые двести страниц огромного сценария, постановщики постарались уместить в первые двадцать минут картины, с неимоверной скоростью меняя места действия и разные по настроению и динамике сцены. Поэтому, сумбур в первой трети фильма не позволяет полностью настроиться на развитии событий, где героиня, дотирая ершом очередной гальюн, оказывается на операционном столе, а затем и вовсе, виртуозно летает со своим остроухим инопланетным, но красивым человекоподобным спасителем, убегая от полупрофессиональных наёмников. Мысль о том, что и на этот раз монтажёр в своей монтажной за что-то мстил, порезав трёхчасовую картину, на ум не приходит, так как Вачовски не испугались бы и длинного хронометража. «Восхождение Юпитер» картина увы такая, какая есть, оставляющая зрителя с сожалением оглядываться на эти месяцы, потраченные студиями на пост-продакшн, а ведь стоило бы подойти к вопросу более монументально, последовательно, не кидая зрителя мгновенно из уборной в космические пространства близ Юпитера, попутно на бегу знакомя сразу со всеми персонажами картины. Вместе с этим и теряется то необходимое удивление от открытия нового огромного мира вокруг родной планеты.

Небрежно поданный на экран сценарий, являющийся основным и главным минусом, скрывает-таки весьма интересные и родные для Вачовски темы власти и господства, классового разделения и «человеческой» низменности в более крупном вселенском масштабе, где трое потомков великой, но усопшей королевы рода Абрасакс, со скрытым остервенением грызутся за наследство, включающее несколько систем и планет, в том числе и красавицу Землю. Палки в межгалактические колёса им невзначай ставит генетическое продолжение королевы в лице Юпитер Джонс, спаситель которой, бывший элитный наёмник Кейн, становясь свидетелем дворцовых заговоров, как и надлежит пешке в большой игре, запутывается, ради кого и чего он спас землянку. Вачовски с неприкрытым юмором показывают работу высшего вселенского бюрократического общества с многорасовым составом, ничуть не отличающимся от привычного земного общества, впутывая на несколько экранных минут главную героиню в погоню за подтверждение Её Величества. Крохоборная морока суетливых существ смотрится весьма топорно, но видя напряжение старшего Балема, младшего Тита и их сестры Калик, при появлении Юпитер, по сути законно унаследовавшей свои космические территории, их притворство и лживые попытки настроить Юпитер в свою пользу, лишь подтверждаются хорошей фразой из «Перезагрузки»: Что хочет человек, обладающий властью? Больше власти.

Космическая эпопея с многомиллионным бюджетом обильно скрашивается не только массой разнообразных спецэффектов, наглядно показывающих как круто может космический крейсер подниматься из туманностей, делать пространственные скачки или швартоваться в огромных портах, что к сожалению мало впечатляет, ввиду ощущения дежа-вю, благодаря ранним картинам, но и дизайном интерьеров, по большей части похожих на космические репродукции собора Парижской Богоматери, за исключением монструозного юпитерского завода, в окружении которого восседает сиплый Балем. Дизайнеры по костюмам заметно поработали, правда в некоторых местах перегнули палку, создав возможно, целую линию одеяний, достойных показа на подиуме. Среди всего визуального шика, главные актёры Мила Кунис и Ченнинг Татум, ставшие особой причиной обязательного просмотра «Восхождения Юпитер», разыгрывают любовь, сравнимую со многими современными молодёжными историями, с той разницей что смотрится она как обязательный элемент, не совсем удачно вставленный в серьёзную фантастическую, масштабно-политическую картину, в которой само человечество и его происхождение представлено в весьма интересном свете. Только любовь героев, начиная со второй половины ленты, преобладает вместе со сценами экшена, значительно упрощая концепцию, заставляя искать интересные зацепки уже в главном антагонисте в исполнении Эдди Редмэйна.

«Jupiter Ascending» как карикатура на общечеловеческие принципы, в основе которых лежат жажда власти и бездушие, как история про потерю девственности и последующей влюблённости, ведь большинство помнят своих первых в этом большом и порочном мире. История знакомства простой девушки со своим «принцем», открывшем для неё новые впечатления, возможность отождествлять себя с королевой и способность летать, возлюбив ещё больше окружающий мир. Только Вачовски не определились, серьёзно они это, или картина сугубо развлекательная.

Интересные факты:

По словам режиссеров, объем сценария фильма составляет более 600 страниц.

Во время подготовки к съемкам Ченнингу Татуму приходилось носить специальный загубник, чтобы изменить форму нижней челюсти. Это приспособление мешало ему закрывать рот и вызывало затруднения в те моменты, когда ему нужно было говорить.

Изначально на главную женскую роль претендовала Натали Портман, но позднее она выбыла из проекта. Также перед Милой Кунис на эту роль пробовалась Руни Мара.

Джозеф Гордон-Левитт рассматривался на роль в этом фильме.

Во время съемок съемочная группа собрала установку из шести камер (Panocam), которую разместили на вертолете. Охватываемый установкой угол составил почти 180 градусов, это позволило на стадии пост-продакшна объединить перекрывающиеся кадры и создать ощущение, что камера движется независимо от фактического пути вертолета.

Первоначально выход фильма был намечен на 20 июня 2014 года, но студия решила перенести дату премьеры на февраль 2015 года, чтобы уделить больше времени процессу пост-продакшна.

Это первый фильм Энди и Ланы Вачовски с рейтингом «PG-13» и первый фильм в 3D-формате.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джеймс Бонд, секретный агент британской разведки под кодовым номером 007, который на протяжении всего популярного киноцикла не раз встречался в поединках со своими соперниками из КГБ и прочими советскими авантюристами, прибывающими за границу «из России с любовью», наконец-то оказался там, где много десятилетий назад работал журналистом (а может быть, и шпионил) его создатель, английский писатель Иан Флеминг. В этой серии «бондианы» часть искусственно нагромождённых событий происходит в России, правда, уже в 90-е годы, когда от СССР и КГБ почти ничего не осталось — за исключением клишированных образов врагов, которые готовы продать всё что угодно: от ядерной боеголовки и системы космической защиты до матери-родины. Невразумительность сюжетных мотивировок, нередко присущая фильмам о приключениях Джеймса Бонда, теперь приобрела гиперболические размеры.

Некий российский генерал Урумов, словно какой-нибудь доктор Но, Голдфингер или Блумфелд из террористической организации СПЕКТР, мечтает о богатстве, власти и господстве над всем миром, для чего с помощью роковой красотки-злодейки Ксении Онатоп (она почему-то считается грузинкой!) выкрадывает с зарубежной авиавыставки суперсовременный вертолёт и где-то на русском Севере, на территории ракетной базы, приводит в действие изощрённый механизм лазера с новейшего космического спутника «Золотой глаз», разрушая всё вокруг. Но это является отвлекающим манёвром для Урумова и действующих с ним заодно британского агента 006 по имени Алекс Тревелян (несмотря на армянскую фамилию, он объявлен казаком по происхождению!) и русского программиста Бориса Грищенко. Правда, другая наша программистка Наталья Симонова, чудом выжившая на ракетной базе, оказывается единственной помощницей Джеймса Бонда и достойной претенденткой на звание очередной возлюбленной — причём, в соответствии с новыми временами, вовсе не коварной Мата Хари из России (типа Анны Алмазовой из ленты «Шпион, который любил меня»). Добавим к сюжетным нелепицам сказочные полёты агента 007 вниз с высочайшей дамбы, его «догонялки» по воздуху с самолётом (чем Бонд хуже Бэтмена?!), лихой и разрушительный танковый кросс по улицам Санкт-Петербурга.

Самым главным плюсом новой, семнадцатой по счету картины - это правильный выбор актера и проработку непосредственно самого образа нового агента 007. Новый Джеймс Бонд в исполнении талантливого и к тому же, весьма симпатичного актера Пирса Броснана получился таким, каким его хотели видеть зрители вот уже черт знает сколько лет: сильного, мужественного, но при этом крайне ироничного и знающего себе цену ловеласа. Когда надо, умеет пошутить, а когда надо — умеет и красиво подраться. Вот он — идеальный баланс между физической подготовкой, внешней привлекательностью и харизматичным характером.

Изменения коснулись и многих других известных персонажей. Авторы правильно рассудили, что повторять ранние образы, которые раньше играли другие актеры, следует как можно реже. Нужно либо их адаптировать под современные реалии, либо попросту изменить. Так, характер Манипенни остался тем же, только теперь её флирт с Бондом смотрится куда органичнее, ведь это уже не старушка. А что касается начальства Бонда, то вместо повторения образа Бернарда Ли, создатели придумали нового М. а точнее новую — Джуди Денч превосходно справилась с ролью нового начальника Бонда. В ней есть твердость характера и чувствуется некоторая даже личная неприязнь к Бонду, однако его профессиональные качества заставляют её уважать его. Великолепная проработка.

Так же было решено не экономить на финансовых расходах и в итоге бюджет семнадцатой части сериала составил около 80 000 000 $. Потрачены эти деньги были, скорее всего, на баснословное количество пиротехники, так как взрывается здесь все подряд, от автомобилей до целых военных баз. Картинка очень зрелищная, а запоминающиеся эпизоды демонстрируются один за другим, чего стоит хотя бы марш-бросок Бонда на танке через весь Петербург. И пусть злые языки снобов кричат о нереалистичности происходяшего и постоянных ошибках о российском быте. К чертям все эти претензии, когда на экране творится такое! Такое учинить может только сам Бонд.

Данная лента радует к тому же не только спецэффектами и экшеном, но и колоритными актерскими работами. Помимо самого Броснана, выложившегося здесь на полную, очень порадовали Шон Бин и Фамке Янссен, персонажи которых получились вполне себе индивидуальными и запоминающимися. По крайней мере, никаких ассоциаций с какими-либо ранними противниками Бонда у меня не возникало. Очень порадовала и Изабелла Скорупко с просто потрясающей внешностью и нежным характером своей героини. Идеальная девушка Бонда.

«Золотой глаз» — великолепный старт новой эпохи для агента 007. Пускай обошлось не без ляпов, тем не менее, старт новому поколению бондианы дан был отменный. Создатели очень правильно рассчитали новую концепцию франчайза и сделали наконец то, на что не решался Брокколи много лет — просто сделал Бонда самим собой. Эта лента в свое время пришлась по вкусу многим зрителям по всему миру и собрала огромную для франчайза сумму в 348 895 621 $. Так что, эпоха Бонда с лицом Броснана только начинается.


Интересные факты:

Энтони Хопкинс был первым в списке кандидатур на главную отрицательную роль.

На роль Джеймса Бонда претендовали Лиам Нисон, Мел Гибсон, Сэм Нил, Хью Грант и Ламберт Уилсон, но в итоге она досталась Пирсу Броснану.

Главный враг Бонда, агент 006 Алекс Тревелян в первой версии сценария назывался Августом Тревельяном, и он должен был быть наставником Бонда, даже планировалось то, что Травельян должен быть гораздо старше. Создатели хотели взять на роль Энтони Хопкинса, но тот отказался. Алан Рикман также отклонил предложение сыграть агента 006, заявив, что он устал играть злодеев. Наконец, Шон Бин был утвержден на роль, после того, как сценарий был переписан.

Шон Бин также пробовался на роль Джеймса Бонда для фильма «Живые огни», но роль тогда досталась Тимоти Далтону.

Золотой глаз (Golden Eye) — это название поместья Флеминга, где были созданы все 14 книг об агенте 007, где писатель также принимал друзей. Поместье было продано Бобу Марли после смерти писателя.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ридли Скотт уже давно заслуженный ветеран кинематографа, которому вот-вот стукнет 78, в которые он демонстрирует поразительную творческую плодовитость, умудряясь режиссировать и продюсировать по несколько проектов в год. Однако при том, что ему, конечно, не надо никому доказывать, что он снимать кино умеет, последние его картины неизменно вызывали очень смешанную реакцию: от восторгов до полного разноса. Пожалуй, «Марсианин» в этом смысле принят гораздо теплее, чем «Советник», «Прометей» или «Исход». И все же снятый по одноименному роману Энди Уира фильм поставить рядом с лучшими работами режиссера никак не получается. Да и если сравнивать «Марсианина» с прошлогодними космическими хитами «Гравитацией» и «Интерстелларом», то обоим им он проигрывает по всем параметрам – что драматургически, что технически.

В недалеком будущем в ходе очередной экспедиции на Марс космонавты сталкиваются с внештатной ситуацией: на базу обрушивается сильнейшая буря, вынуждая исследователей NASA в экстренном порядке покинуть планету. В процессе эвакуации одного из членов экипажа сбивает с ног подхваченный ветром элемент оборудования станции. Потеряв с ним связь командир экипажа Мелисса Льюис (Джессика Честейн), принимает решение улетать без него, сочтя Марка Уотни (Мэтт Деймон) погибшим. Тот же на самом деле чудом выживает, но на долго ли? На базе ограниченное количество воды, еды, а установить связь с Землей или отбывшим экипажем невозможно.

Так начинается марсианская робинзонада, где Марк, ботаник по специальности, методично и непоколебимо преодолевает все трудности существования на безжизненной планете, не забывая при этом вышучивать музыкальные вкусы командира, да и в общем присутствия духа не терять. Через некоторое время, конечно, в NASA узнают о том, что Марк жив, и руководитель марсиансокй программы Винсент Капур (Чиветел Эджиофор) и директор управления полётами NASA Митч Хендерсон (Шон Бин) немедленно начинают разрабатывать план по спасению (тут могла бы быть шутка про рядового Райна) астронавта при некотором сопротивлении директора NASA Тедди Сандерса (Джефф Дэниэлс), периодически возражающего, что все это слишком дорого и рискованно, но понятное дело, своих на Марсе NASA не бросает.

Нетрудно заметить, что актёрский состав в фильме потрясающий, а ведь при этом еще есть такие артисты как Кейт Мара, Кристен Уиг, Майкл Пенья, но их персонажи, к сожалению, чуть больше походят на декорации фильма, чем на действующих лиц. Печаль в том, что играть всем этим замечательным актерам практически нечего: все роли кроме заглавной на удивление пусты и безжизненны, точно, как марсианский пейзаж. Некоторые же персонажи (скажем китайцы или герой Дональда Гловера) внезапно появляются из ниоткуда, без всякой видимой причины, а потом бесследно исчезают или присоединяются к манекенным персонажам, выполняя функцию заполнения собой кадра. Возможно, так было в первоисточнике, но вряд ли это может служить оправданием Годдарду и Скотту.

Продолжая проводить аналогии с рельефом, сюжет ленты столь же плоский как вулканические равнины на «красной планете». После первых минут пятнадцати все дальнейшие события в общих чертах предугадать можно с легкостью, и фильм ни разу не пытается даже сымитировать интригу. Зато иные элементы повторяются по несколько раз, словно сценарист Дрю Годдард, адаптировавший книгу, забывал, что точно такую сцену он уже n-ное количество страниц назад писал, и никакого нового развития нарративу она не дает. Иначе объяснить бесконечные сцены запуска ракет в космос и неизменное ликование в центре полетов NASA не получается.

Также немного удивляет как быстро (кажется, минут за сорок) авторам будничные подвиги Марка Уотни набивают оскомину. И хотя за монтаж фильма ответственен весьма именитый Пьетро Скалиа, работавший со Скоттом над многими картинами, развитие нарратива, переходы от сцены к сцене и обозначение длительных промежутков во времени местами выглядит поспешным и небрежным. К операторской работе Дариуша Вольски претензий нет, иорданская пустыня с подходящим названием Лунная долина, «играющая» марсианский пейзаж запечатлена великолепно, хотя в целом, его работа компетентна, но не боле того. Картинка небезупречна, хотя бы в силу того факта, что 3D здесь никакой иной функции кроме декоративной не играет и, традиционно, затемняет изображение.

Ближе к финалу «Марсианин» скатывается в какую-то совершенно невыносимую клишированную «голливудщину», то демонстрируя всемирные переживания на площадях мира от Нью-Йорка до Пекина за судьбу американца на Марсе, то жизнеутверждающие речи Марка, взятые будто из брошюры по самосовершенствованию или самомотивации. Абсолютная прямолинейность фильма не оставляет никакого пространства для интерпретационных спекуляций, предъявляя все равно так, как оно есть без всякого подтекста. Остается разве что призадуматься над тем, к чему это в рамках поп-культурного дискурса возникает образ удобрения почв собственными фекалиями. Вдруг неспроста?

Техническую сторону фильма можно оставить без комментариев, так как попытка сопоставить с наукой то, что демонстрирует зрителям Ридли Скотт на экране, сразу обречена на провал. Это смело можно назвать научным бредом. В этом фильм в общем-то схож с другой прогремевшей на весь мир фантастической кинолентой «Интерстеллар». О чем Ридли активно консультировался со специалистами NASA, остается загадкой. Но все эти научные тонкости по большому счету не играют особой роли, так как в дело вступает эмоциональная сторона, великолепно переданная Мэттом Дэймоном. Благодаря своей харизме, он концентрирует внимание зрителя на себе, отвлекая, тем самым, от нелепых и псевдонаучных объяснений. Все-таки кино – это эмоции, а Мэтт Дэймон — классный актер с магнетизмом, который можно обнаружить только у самых мощных голливудских персонажей, — делает так, что от экрана глаз не оторвать. На два с половиной часа вы становитесь робинзонами вместе с центральным персонажем.

Грустно то, что «Марсианин» по большей части старается быть смешным, а ему это удается редко. Безусловно, всем известно, что шутка, повторенная дважды, становится смешнее в два раза, поэтому авторы решили, что про ужасную музыку «диско» следует шутить не реже, чем раз в пятнадцать минут, а финальные титры пустить по «I will survive», чтобы было совсем невыносимо весело. Очевидно, что общая легкое и оптимистичное настроение фильма вовсе не проблема. Тем не менее ощущение того, что нужный баланс между драмой и комедией так и не был найден, что делая комедию несмешной, а драму несерьезной.

Следует все-таки уточнить, что «Марсианин» далеко не так плох – при просмотре отторжения он не вызывает. Все дело, как это часто бывает в ожиданиях. Для Ридли Скотта, без сомнения, это не «Чужой» или «Бегущий по лезвию», а скорее еще один «Прометей» и, если не требовать от картины ничего большего, чем позитивной, простенькой фантастики, то почти наверняка никаких нареканий она не вызовет. Ярким козырем фильма становятся прекрасные и пугающе опустошенные пейзажи Марса. Так что, возможно, если вас смутит ненаучность сюжета, то хотя бы порадуют подробные изображения красной планеты. Серьезного же кинематографического высказывания, увы, в очередной раз у Ридли Скотта не случилось. К счастью, скорее всего, новый его фильм не заставит себя долго ждать, и, как знать, быть может в нем случится.


Интересные факты:

Фильм снят по мотивам романа Энди Уира «Марсианин» (The Martian, 2011). Автор поначалу не планировал публикацию книги, а просто выложил ее в своем блоге. После того, как читатели стали просить Уира сделать книгу доступной для скачивания, он разместил ее на Amazon, установив минимально допустимую на тот момент цену в 99 центов.

При проектировании скафандров космонавтов художник по костюмам пересмотрел множество реальных скафандров NASA. Все они были очень громоздкими, что не очень понравилось Ридли Скотту, в итоге конечный дизайн костюмов получился немного отличающимся от реальных скафандров, поскольку был нацелен на более удобное практическое применение.

Костюмы, которые использовались в фильме, имели реальную функционирующую систему освещения.

50 страниц сценария составили материалы NASA.

Съемки фильма проходили в пустыне Вади Рам, в Иордании, также называемой Лунной долиной. В этой же местности снимался и фильм «Красная планета» (2000).

По словам Ридли Скотта, все сольные сцены Мэтта Дэймона снимались в течение пяти недель подряд.

Атмосферное давление на поверхности Марса в среднем составляет 600 Па, это приблизительно в 160 раз меньше земного давления. Оно настолько низкое, что самая сильная буря на Марсе способна лишь испортить прическу. Автор Энди Уир признал, что это было его самой большой неточностью в романе. Из-за низкой плотности воздуха звук на Марсе не распространяется так же легко, как на Земле: например, чтобы собеседник вас услышал, придется подойти к нему вплотную и кричать изо всех сил.

Средняя температура поверхности Марса составляет -63°C. У Земли температура поверхности составляет 14°C. Длина марсианского дня составляет 24 часа 37 минут, а длина марсианского года — 687 дней.

Во время съемки первого дубля сцены с Дональдом Гловером, актер случайно упал. В итоге этот дубль и вошел в финальную версию фильма.

На определенном этапе сценарист Дрю Годдард мог стать режиссером проекта, однако вместо этого он решил заняться фильмом «Зловещая шестерка». После этого Ридли Скотт прочитал сценарий и присоединился к проекту, отложив работу над сиквелом к фильму «Прометей» (2012).

Для съемок фильма было построено 20 различных съемочных площадок, что на самом деле не так много, если сравнивать с предыдущими фильмами Ридли Скотта. В фильме «Исход: Цари и боги» (2014) их было 70, а в фильме «Гангстер» (2007) более 100.

Титульная страница сценария фильма с рисунками режиссера побывала в космосе: ее поместили в специальную капсулу на борту космического корабля Orion, совершившего 5 декабря 2014 года успешный тестовый полет.

Миссия на Марс, описываемая в фильме, является имитацией реальной миссии, которую NASA планирует в будущем.

При создании этого фильма использовалась большая часть исследований и наработок к фильму «Прометей» (2012).

Съемки фильма заняли около 70 дней.

Мэтт Дэймон играет персонажа по имени Марк Уотни. «Марк» — это английская версия латинского имени «Маркус», которое, по одной из версий, появилось в честь бога войны Марса.

Ракетные технологии в этом фильме основаны на реальных ракетах с плазменными двигателями, спроектированными и построенными компанией Ad Astra Rocket. Эта компания была основана бывшим астронавтом NASA, гражданином Коста-Рики, Франклином Чангом-Диасом.

У «Марсианина» состоялся один из самых необычных допремьерных показов в истории: первыми его смогли оценить не только журналисты, но и космонавты космической станции, среди которых был известный астронавт Скотт Келли.

Ученые из NASA сделали мощный рекламный ход для «Марсианина», сами того не подозревая. 28 сентября 2015 года они объявили, что на Марсе обнаружили периодические потоки воды в жидком состоянии.

В некоторых кадрах пилот управляет кораблем Гермес — с помощью джойстика Thrustmaster Hotas Warthog.

Чтобы заснять все этапы роста картофеля была использована реальная картофельная ферма, которую разместили на студии.

В сцене, когда NASA в первый раз устанавливает контакт с Уотни, он пишет нецензурное слово, после чего его предупреждают о том, чтобы он следил за своей речью, поскольку их переписка транслируется на весь мир. В фильме не показывается его последующий ответ, видна только реакция людей на него. В книге же он ответил: «Look! A pair of boobs!/Смотрите, сиськи!».

Кроме естественной радиации, астронавт Уотни подвергается воздействию излучения от радиоизотопного термоэлектрического генератора (РИТЭГ), с помощью которого согревается при путешествиях на ровере. РИТЭГ преобразуют тепло естественного радиоактивного распада плутония-238 в электрическую энергию. На Curiosity РИТЭГ генерирует около 110 ватт электроэнергии — примерно столько же, сколько потребляет обычная лампочка накаливания. Расчеты показывают, что это безопасно. В NASA уверены: естественный радиационный фон (космическое излучение) на поверхности Марса сильнее, чем у РИТЭГ, поэтому генератор почти не влияет на общую радиационную безопасность.

Чтобы определенную массу сдвинуть с места даже в безвоздушном пространстве, нужно приложить определенную тягу. Дырка в скафандре такую тягу просто не создаст, какое бы избыточное давление в скафандре не было. Но даже если отойти от реальности и предположить, что такое все же случилось — Марк устремился к Гермесу. При той скорости утечки кислорода он бы очень быстро получил взрывную декомпрессию и умер.

В начале фильма, когда показывают Космический центр Джонсона в Хьюстоне, на самом деле это Космический центр Кеннеди в штате Флорида.

В фильме Уотни находит Патфайндер по парашюту, на самом деле полет исследовательского зонда Патфайндер сначала тормозился парашютом, затем зонд отсоединялся от парашюта, а при приземлении использовались надувные подушки.

Когда Уотни поджигает водород, чтобы сделать воду, тот горит желтым пламенем. На самом деле пламя, которым горит водород, практически невидимое.

Во время сцены, когда Марк Уотни сидит и смотрит на Ацидалийскую равнину на Марсе, на фоне слева можно заметить живые растения.

В пресс-центре NASA американский флаг установлен слева от трибуны, что является нарушением Кодекса Соединенных Штатов. Он должен быть установлен справа от трибуны.

Единственный способ, как Уотни мог использовать проколотую перчатку для перемещения в космосе, это расположить ее отверстием в сторону от его центра тяжести (например, он мог приложить перчатку к животу так, чтобы отверстие было направлено вперед, что толкало бы его в обратном направлении). Однако двигаться головой вперед с руками по бокам, как Железный человек, он мог бы только в случае, если бы проколол обе перчатки.

Давление в скафандре космонавта такое же, как если бы человек находился на высоте 5 километров над уровнем моря. Если в скафандре начинается утечка кислорода, она легко компенсируется посредством системы кислородообеспечения. Этого недостаточно для того, чтобы через небольшое отверстие в скафандре создать реактивную тягу.

Уотни избавляется от лишнего груза на корабле, в том числе от тяжелого носового обтекателя. Это, как следует из сюжета, не особо мешает ему подняться на орбиту. В реальности, если роль обтекателя настолько невелика, то его бы заменили более легкой конструкцией еще на стадии проектирования, так как это снижает массу при запуске с Земли.

На самом деле поверхность Марса не красного цвета, а серого, и представляет собой каменистую пустыню, в которой нет обширных равнин и песка.

Если на Земле атмосфера защищает от радиации, то на Марсе — практически нет. При попадании на Марс человек получает дозу радиации, в 15 раз превышающую уровень, допустимый для сотрудника АЭС за год. В фильме об этом ничего не говорится, но когда происходят события фильма — неизвестно (хотя автор книги и говорил, что в 2035 году): возможно, в будущем люди научились справляться с излучением.

Один килограмм выводимого на орбиту груза требует огромных ресурсов. Поэтому килограммы, объемы, кубометры воздуха, еды, одежды — все это имеет большую ценность на пилотируемых кораблях. В фильме мы видим огромные пустые пространства космического корабля, коридоры, спортзалы с земными тренажерами, невообразимых размеров люки. Такая конструкция корабля невозможна.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ридли Скотт уже давно заслуженный ветеран кинематографа, которому вот-вот стукнет 78, в которые он демонстрирует поразительную творческую плодовитость, умудряясь режиссировать и продюсировать по несколько проектов в год. Однако при том, что ему, конечно, не надо никому доказывать, что он снимать кино умеет, последние его картины неизменно вызывали очень смешанную реакцию: от восторгов до полного разноса. Пожалуй, «Марсианин» в этом смысле принят гораздо теплее, чем «Советник», «Прометей» или «Исход». И все же снятый по одноименному роману Энди Уира фильм поставить рядом с лучшими работами режиссера никак не получается. Да и если сравнивать «Марсианина» с прошлогодними космическими хитами «Гравитацией» и «Интерстелларом», то обоим им он проигрывает по всем параметрам – что драматургически, что технически.

В недалеком будущем в ходе очередной экспедиции на Марс космонавты сталкиваются с внештатной ситуацией: на базу обрушивается сильнейшая буря, вынуждая исследователей NASA в экстренном порядке покинуть планету. В процессе эвакуации одного из членов экипажа сбивает с ног подхваченный ветром элемент оборудования станции. Потеряв с ним связь командир экипажа Мелисса Льюис (Джессика Честейн), принимает решение улетать без него, сочтя Марка Уотни (Мэтт Деймон) погибшим. Тот же на самом деле чудом выживает, но на долго ли? На базе ограниченное количество воды, еды, а установить связь с Землей или отбывшим экипажем невозможно.

Так начинается марсианская робинзонада, где Марк, ботаник по специальности, методично и непоколебимо преодолевает все трудности существования на безжизненной планете, не забывая при этом вышучивать музыкальные вкусы командира, да и в общем присутствия духа не терять. Через некоторое время, конечно, в NASA узнают о том, что Марк жив, и руководитель марсиансокй программы Винсент Капур (Чиветел Эджиофор) и директор управления полётами NASA Митч Хендерсон (Шон Бин) немедленно начинают разрабатывать план по спасению (тут могла бы быть шутка про рядового Райна) астронавта при некотором сопротивлении директора NASA Тедди Сандерса (Джефф Дэниэлс), периодически возражающего, что все это слишком дорого и рискованно, но понятное дело, своих на Марсе NASA не бросает.

Нетрудно заметить, что актёрский состав в фильме потрясающий, а ведь при этом еще есть такие артисты как Кейт Мара, Кристен Уиг, Майкл Пенья, но их персонажи, к сожалению, чуть больше походят на декорации фильма, чем на действующих лиц. Печаль в том, что играть всем этим замечательным актерам практически нечего: все роли кроме заглавной на удивление пусты и безжизненны, точно, как марсианский пейзаж. Некоторые же персонажи (скажем китайцы или герой Дональда Гловера) внезапно появляются из ниоткуда, без всякой видимой причины, а потом бесследно исчезают или присоединяются к манекенным персонажам, выполняя функцию заполнения собой кадра. Возможно, так было в первоисточнике, но вряд ли это может служить оправданием Годдарду и Скотту.

Продолжая проводить аналогии с рельефом, сюжет ленты столь же плоский как вулканические равнины на «красной планете». После первых минут пятнадцати все дальнейшие события в общих чертах предугадать можно с легкостью, и фильм ни разу не пытается даже сымитировать интригу. Зато иные элементы повторяются по несколько раз, словно сценарист Дрю Годдард, адаптировавший книгу, забывал, что точно такую сцену он уже n-ное количество страниц назад писал, и никакого нового развития нарративу она не дает. Иначе объяснить бесконечные сцены запуска ракет в космос и неизменное ликование в центре полетов NASA не получается.

Также немного удивляет как быстро (кажется, минут за сорок) авторам будничные подвиги Марка Уотни набивают оскомину. И хотя за монтаж фильма ответственен весьма именитый Пьетро Скалиа, работавший со Скоттом над многими картинами, развитие нарратива, переходы от сцены к сцене и обозначение длительных промежутков во времени местами выглядит поспешным и небрежным. К операторской работе Дариуша Вольски претензий нет, иорданская пустыня с подходящим названием Лунная долина, «играющая» марсианский пейзаж запечатлена великолепно, хотя в целом, его работа компетентна, но не боле того. Картинка небезупречна, хотя бы в силу того факта, что 3D здесь никакой иной функции кроме декоративной не играет и, традиционно, затемняет изображение.

Ближе к финалу «Марсианин» скатывается в какую-то совершенно невыносимую клишированную «голливудщину», то демонстрируя всемирные переживания на площадях мира от Нью-Йорка до Пекина за судьбу американца на Марсе, то жизнеутверждающие речи Марка, взятые будто из брошюры по самосовершенствованию или самомотивации. Абсолютная прямолинейность фильма не оставляет никакого пространства для интерпретационных спекуляций, предъявляя все равно так, как оно есть без всякого подтекста. Остается разве что призадуматься над тем, к чему это в рамках поп-культурного дискурса возникает образ удобрения почв собственными фекалиями. Вдруг неспроста?

Техническую сторону фильма можно оставить без комментариев, так как попытка сопоставить с наукой то, что демонстрирует зрителям Ридли Скотт на экране, сразу обречена на провал. Это смело можно назвать научным бредом. В этом фильм в общем-то схож с другой прогремевшей на весь мир фантастической кинолентой «Интерстеллар». О чем Ридли активно консультировался со специалистами NASA, остается загадкой. Но все эти научные тонкости по большому счету не играют особой роли, так как в дело вступает эмоциональная сторона, великолепно переданная Мэттом Дэймоном. Благодаря своей харизме, он концентрирует внимание зрителя на себе, отвлекая, тем самым, от нелепых и псевдонаучных объяснений. Все-таки кино – это эмоции, а Мэтт Дэймон — классный актер с магнетизмом, который можно обнаружить только у самых мощных голливудских персонажей, — делает так, что от экрана глаз не оторвать. На два с половиной часа вы становитесь робинзонами вместе с центральным персонажем.

Грустно то, что «Марсианин» по большей части старается быть смешным, а ему это удается редко. Безусловно, всем известно, что шутка, повторенная дважды, становится смешнее в два раза, поэтому авторы решили, что про ужасную музыку «диско» следует шутить не реже, чем раз в пятнадцать минут, а финальные титры пустить по «I will survive», чтобы было совсем невыносимо весело. Очевидно, что общая легкое и оптимистичное настроение фильма вовсе не проблема. Тем не менее ощущение того, что нужный баланс между драмой и комедией так и не был найден, что делая комедию несмешной, а драму несерьезной.

Следует все-таки уточнить, что «Марсианин» далеко не так плох – при просмотре отторжения он не вызывает. Все дело, как это часто бывает в ожиданиях. Для Ридли Скотта, без сомнения, это не «Чужой» или «Бегущий по лезвию», а скорее еще один «Прометей» и, если не требовать от картины ничего большего, чем позитивной, простенькой фантастики, то почти наверняка никаких нареканий она не вызовет. Ярким козырем фильма становятся прекрасные и пугающе опустошенные пейзажи Марса. Так что, возможно, если вас смутит ненаучность сюжета, то хотя бы порадуют подробные изображения красной планеты. Серьезного же кинематографического высказывания, увы, в очередной раз у Ридли Скотта не случилось. К счастью, скорее всего, новый его фильм не заставит себя долго ждать, и, как знать, быть может в нем случится.


Интересные факты:

Фильм снят по мотивам романа Энди Уира «Марсианин» (The Martian, 2011). Автор поначалу не планировал публикацию книги, а просто выложил ее в своем блоге. После того, как читатели стали просить Уира сделать книгу доступной для скачивания, он разместил ее на Amazon, установив минимально допустимую на тот момент цену в 99 центов.

При проектировании скафандров космонавтов художник по костюмам пересмотрел множество реальных скафандров NASA. Все они были очень громоздкими, что не очень понравилось Ридли Скотту, в итоге конечный дизайн костюмов получился немного отличающимся от реальных скафандров, поскольку был нацелен на более удобное практическое применение.

Костюмы, которые использовались в фильме, имели реальную функционирующую систему освещения.

50 страниц сценария составили материалы NASA.

Съемки фильма проходили в пустыне Вади Рам, в Иордании, также называемой Лунной долиной. В этой же местности снимался и фильм «Красная планета» (2000).

По словам Ридли Скотта, все сольные сцены Мэтта Дэймона снимались в течение пяти недель подряд.

Атмосферное давление на поверхности Марса в среднем составляет 600 Па, это приблизительно в 160 раз меньше земного давления. Оно настолько низкое, что самая сильная буря на Марсе способна лишь испортить прическу. Автор Энди Уир признал, что это было его самой большой неточностью в романе. Из-за низкой плотности воздуха звук на Марсе не распространяется так же легко, как на Земле: например, чтобы собеседник вас услышал, придется подойти к нему вплотную и кричать изо всех сил.

Средняя температура поверхности Марса составляет -63°C. У Земли температура поверхности составляет 14°C. Длина марсианского дня составляет 24 часа 37 минут, а длина марсианского года — 687 дней.

Во время съемки первого дубля сцены с Дональдом Гловером, актер случайно упал. В итоге этот дубль и вошел в финальную версию фильма.

На определенном этапе сценарист Дрю Годдард мог стать режиссером проекта, однако вместо этого он решил заняться фильмом «Зловещая шестерка». После этого Ридли Скотт прочитал сценарий и присоединился к проекту, отложив работу над сиквелом к фильму «Прометей» (2012).

Для съемок фильма было построено 20 различных съемочных площадок, что на самом деле не так много, если сравнивать с предыдущими фильмами Ридли Скотта. В фильме «Исход: Цари и боги» (2014) их было 70, а в фильме «Гангстер» (2007) более 100.

Титульная страница сценария фильма с рисунками режиссера побывала в космосе: ее поместили в специальную капсулу на борту космического корабля Orion, совершившего 5 декабря 2014 года успешный тестовый полет.

Миссия на Марс, описываемая в фильме, является имитацией реальной миссии, которую NASA планирует в будущем.

При создании этого фильма использовалась большая часть исследований и наработок к фильму «Прометей» (2012).

Съемки фильма заняли около 70 дней.

Мэтт Дэймон играет персонажа по имени Марк Уотни. «Марк» — это английская версия латинского имени «Маркус», которое, по одной из версий, появилось в честь бога войны Марса.

Ракетные технологии в этом фильме основаны на реальных ракетах с плазменными двигателями, спроектированными и построенными компанией Ad Astra Rocket. Эта компания была основана бывшим астронавтом NASA, гражданином Коста-Рики, Франклином Чангом-Диасом.

У «Марсианина» состоялся один из самых необычных допремьерных показов в истории: первыми его смогли оценить не только журналисты, но и космонавты космической станции, среди которых был известный астронавт Скотт Келли.

Ученые из NASA сделали мощный рекламный ход для «Марсианина», сами того не подозревая. 28 сентября 2015 года они объявили, что на Марсе обнаружили периодические потоки воды в жидком состоянии.

В некоторых кадрах пилот управляет кораблем Гермес — с помощью джойстика Thrustmaster Hotas Warthog.

Чтобы заснять все этапы роста картофеля была использована реальная картофельная ферма, которую разместили на студии.

В сцене, когда NASA в первый раз устанавливает контакт с Уотни, он пишет нецензурное слово, после чего его предупреждают о том, чтобы он следил за своей речью, поскольку их переписка транслируется на весь мир. В фильме не показывается его последующий ответ, видна только реакция людей на него. В книге же он ответил: «Look! A pair of boobs!/Смотрите, сиськи!».

Кроме естественной радиации, астронавт Уотни подвергается воздействию излучения от радиоизотопного термоэлектрического генератора (РИТЭГ), с помощью которого согревается при путешествиях на ровере. РИТЭГ преобразуют тепло естественного радиоактивного распада плутония-238 в электрическую энергию. На Curiosity РИТЭГ генерирует около 110 ватт электроэнергии — примерно столько же, сколько потребляет обычная лампочка накаливания. Расчеты показывают, что это безопасно. В NASA уверены: естественный радиационный фон (космическое излучение) на поверхности Марса сильнее, чем у РИТЭГ, поэтому генератор почти не влияет на общую радиационную безопасность.

Чтобы определенную массу сдвинуть с места даже в безвоздушном пространстве, нужно приложить определенную тягу. Дырка в скафандре такую тягу просто не создаст, какое бы избыточное давление в скафандре не было. Но даже если отойти от реальности и предположить, что такое все же случилось — Марк устремился к Гермесу. При той скорости утечки кислорода он бы очень быстро получил взрывную декомпрессию и умер.

В начале фильма, когда показывают Космический центр Джонсона в Хьюстоне, на самом деле это Космический центр Кеннеди в штате Флорида.

В фильме Уотни находит Патфайндер по парашюту, на самом деле полет исследовательского зонда Патфайндер сначала тормозился парашютом, затем зонд отсоединялся от парашюта, а при приземлении использовались надувные подушки.

Когда Уотни поджигает водород, чтобы сделать воду, тот горит желтым пламенем. На самом деле пламя, которым горит водород, практически невидимое.

Во время сцены, когда Марк Уотни сидит и смотрит на Ацидалийскую равнину на Марсе, на фоне слева можно заметить живые растения.

В пресс-центре NASA американский флаг установлен слева от трибуны, что является нарушением Кодекса Соединенных Штатов. Он должен быть установлен справа от трибуны.

Единственный способ, как Уотни мог использовать проколотую перчатку для перемещения в космосе, это расположить ее отверстием в сторону от его центра тяжести (например, он мог приложить перчатку к животу так, чтобы отверстие было направлено вперед, что толкало бы его в обратном направлении). Однако двигаться головой вперед с руками по бокам, как Железный человек, он мог бы только в случае, если бы проколол обе перчатки.

Давление в скафандре космонавта такое же, как если бы человек находился на высоте 5 километров над уровнем моря. Если в скафандре начинается утечка кислорода, она легко компенсируется посредством системы кислородообеспечения. Этого недостаточно для того, чтобы через небольшое отверстие в скафандре создать реактивную тягу.

Уотни избавляется от лишнего груза на корабле, в том числе от тяжелого носового обтекателя. Это, как следует из сюжета, не особо мешает ему подняться на орбиту. В реальности, если роль обтекателя настолько невелика, то его бы заменили более легкой конструкцией еще на стадии проектирования, так как это снижает массу при запуске с Земли.

На самом деле поверхность Марса не красного цвета, а серого, и представляет собой каменистую пустыню, в которой нет обширных равнин и песка.

Если на Земле атмосфера защищает от радиации, то на Марсе — практически нет. При попадании на Марс человек получает дозу радиации, в 15 раз превышающую уровень, допустимый для сотрудника АЭС за год. В фильме об этом ничего не говорится, но когда происходят события фильма — неизвестно (хотя автор книги и говорил, что в 2035 году): возможно, в будущем люди научились справляться с излучением.

Один килограмм выводимого на орбиту груза требует огромных ресурсов. Поэтому килограммы, объемы, кубометры воздуха, еды, одежды — все это имеет большую ценность на пилотируемых кораблях. В фильме мы видим огромные пустые пространства космического корабля, коридоры, спортзалы с земными тренажерами, невообразимых размеров люки. Такая конструкция корабля невозможна.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Режиссер Гэри Фледер снял два отличных триллера «Целуя девушек» и «Что делать мертвецу в Денвере» в 90-х годах, а потому с законами жанра он прекрасно знаком и здесь подтверждает свой статус умеющего снимать добротное напряженное кино.

Собственно здесь, ничего выдающегося он, вроде, и не представляет — у психиатра похищают дочку, и за определенное время он должен выполнить условие - узнать определенный код у своей пациентки, психически нездоровой девушки. Все вертится, конечно, вокруг большого драгоценного камешка...
Перед нами практически идеальный психологический квест с отличным сценарием, богатым актёрским составом и мощным финалом. Материал преподносится с уважением по отношению к зрителю, все выверено и четко, причем режиссер удовлетворяет зрителя хоть и среднестатистического, но также пытливого и требовательного. И даже шаблоны сценария не раздражают, а довольно таки симпатично реализовываются на экране. Такой фильм несомненно стоит посмотреть, всем тем, кто любит разгадывать загадки, и одновременно переживать за главных героев фильма. Зрители до конца не смогут предугадать действия персонажей, а неожиданный, сугубо в традициях жанра финал доставит несомненное удовольствие любителям крепких триллеров. А главное, мы увидим настоящую жизнь настоящих людей, попавших в, мягко сказано, непростую жизненную ситуацию.

В фильме очень верно подобраны настроения, даже когда ничего особенного не происходит, даже когда Конрад счастливый и довольный возвращается домой, чувствуешь какую-то тревожность, что-то тягостное и страшное висит в воздухе, и, хотя в фильме не будет расчлененных тел, жутких драк и ужасных смертей, настраиваешься исподволь на что-то ужасное — этому способствует операторская работа, умело подобранные для съемок время суток, свет, серые, словно больные лица героев, мрачные, гиблые места, странные люди, атмосфера нагнетается очень умело, как и всегда у Фледера.

Жутковатый саундтрек Марка Айшема тоже соответствует общему напряжению фильма, причем это напряжение Фледеру удалось выдержать до самого конца, который только и приносит облегчение. Это и есть тот самый саспенс, о котором часто говорят, но на деле его умеют выдерживать лишь некоторые — Фледер, Шьямалан, Ховард…

Майкл Дуглас приучил нас к тому, что фильмы с его участием это знак качества, не ниже установленной планки. А жанр психологический триллер на семейно-мелодраматическую тематику - его кинокарьерный спутник. Растерянный, с трудом сдерживающий свои отцовские чувства и вспоминающий свои профессиональные возможности врач, он играет с обезоруживающей серьезностью и искренностью. Он отнюдь не идеалист и не супермен, он просто делает все, чтобы спасти дочь, прекрасно понимая, что в конце все закончится все равно печально.

Но всё-таки негодяи запоминаются больше положительных героев. Если нужен злодей, но не слишком подонок, тогда зовите Шона Бина. Отлично сыгранная роль главного антигероя, идеально подошедшая под типаж актера. В одном из своих интервью он сказал: «Роли негодяев могут быть очень интересными. Глупо отворачиваться от них только потому, что это отрицательные персонажи. Как правило, у них сложные характеры, они испытывают противоречивые эмоции. Я могу согласиться на любую роль, если она интересная, сценарий хороший или хорошие люди заняты в съемках… Вот на это стоит обращать внимание» .

Кроме типичных полярных фигур похитителя и отца ребенка, в фильм введен интересный персонаж больной девочки, которая одновременно и симулянтка и действительно с расстроенной психикой. Бриттани Мерфи — местами нахальная девка, местами невинный испуганный ребенок, местами просто человек в отчаянии, чувствующий боль и одиночество. Никакой фальши. Она находится на промежутке между этими полярными героями и является связующим звеном во всей истории — ход отличный!

Как вывод: фильм выдержан в лучших традициях остросюжетного современного кинематографа с отсутствием явных изъянов, что делает его великолепным образчиком качественного кино.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам романа Эндрю Клэвана «Не говори ни слова» (Don`t Say a Word, 1991).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сорокалетний американский режиссёр Майкл Бэй, сняв «Остров», впервые заслужил довольно одобрительные отзывы рецензентов, однако и в первый же раз потерпел фиаско в прокате (может, из-за того, что уже не был обеспечен мощной поддержкой со стороны своего постоянного продюсера Джерри Брукхаймера). Все его предыдущие пять лент пользовались коммерческим успехом, а вот эта дорогостоящая картина (объявленный бюджет — $126 млн.) провалилась в США, хотя в 3,5 раза лучше прошла в других странах мира.

Это и позволяет предположить, что «Остров» оказался социально провокационным для американцев, которые всё-таки предпочитают более отвлечённые фантастические антиутопии. А тут — своеобразный симбиоз мотивов из фильмов «Матрица», «Я, робот» и «Бегущий по лезвию бритвы» (кстати, действие тоже происходит в Лос-Анджелесе 2019 года, и место андроидов-репликантов, практически неотличимых от людей, заняли идентичные клоны-двойники «богатых и знаменитых», нужные лишь в качестве доноров различных органов), который служит для осознания вполне реальной и осуществимой угрозы.

Есть немалый риск заполучить в скором времени подлинную «войну миров» не с некими инопланетными существами, а внутри человеческого сообщества. Собственно говоря, оно уже давно перестало быть таковым, резко разделившись не столько по социальному, классовому, национальному или прочему принципу, сколько вступив в конфронтацию между разными своими частями из-за степени манипулирования сознанием людей, когда одни вообще могут не знать, что пребывают в иллюзорном мире, устроенном усилиями других. Мрачные пророчества литераторов в ХХ веке (от Олдоса Хаксли до Джорджа Оруэлла), которые, на самом-то деле, были словно хроникёрами общественных и исторических катаклизмов, происходивших на планете Земля в течение минувшего столетия, теперь уж точно представляются «воспоминанием о будущем», потому что начали в действительности воплощаться самые невероятные фантазии.

И вправду, если через десяток лет богачам предоставится возможность продлить себе жизнь, сомневаюсь, что они откажутся. Даже если будут знать, что их копии не безмозглые овощи, а настоящие живые люди, способные чувствовать, любить, переживать, волею судеб оказавшиеся всего лишь временным резервуаром для необходимого органа.

Так и кажется само собой разумеющимся, что можно заплатить пять миллионов долларов за право распоряжаться частями тела своего двойника, которому перед операцией внушается ложная мысль, что ему выпал счастливый шанс попасть на райский остров. Демагогичность любых идеологий и религий как раз в том и заключается, чтобы заставить людей поверить в несбыточные мечты, поддаться всеобщему обману, будто в гипнотическом состоянии, трансе или молитвенном исступлении. Виртуальность человеческого существования особо выгодна тем, кто пытается замкнуть окружающую реальность в узкие рамки управляемой матрицы, навеяв её обитателям «сон золотой» об идеальном месте, где абсолютно всё является возможным.

Майкл Бэй снял, пожалуй, самый глубокомысленный фильм за всю свою карьеру. В сущности, фильм повествует о том, как люди пытаются победить смерть, создавая для себя клонов, чтобы возвращать себе молодость за их счет, и как им это в очередной раз не удается. Не удается, потому что смерть как была, так и будет всегда, а все живые существа, так или иначе, будут стремиться к свободе, индивидуальности и самовыражению и никто не вправе оценивать их жизнь и распоряжаться ею как какой-то вещью.

Зритель получил твердую научную фантастику с ярковыраженной антиутопической составляющей и элементом философии определенного рода. В своём «Острове» Майкл Бэй вывел научную фантастику на иной уровень, сделав картину почти идеальной как для любителей чистого экшена, так и для ценителей более вдумчивой и драматической фантастики. «Остров» поистине выглядит интеллектуальным произведением на фоне его же «Армагеддона». Только этот «армагеддон местного масштаба» куда страшнее, чем гигантский метеорит из космоса, якобы угрожающий всему человечеству.

Майкл Бэй, как мастер лихих постановочных сцен, не смог отказать себе в редкостном удовольствии вновь продемонстрировать феерию потрясающих спецэффектов (компания ILM снова показала свою изобретательность и чёткость), прежде всего — в сценах преследования в Лос-Анджелесе будущего двух беглецов из закрытого экспериментального центра. Действие сопровождается отличной мощной озвучкой и выполнено профессиональной актерской игрой.

История двух клонов невероятно трогательна. Наблюдая за ними можно твердо сказать что они намного человечнее чем их «заказчики», однако им уже подписан смертный приговор. Возможно, они символы идеальных людей. Принимающих все хорошее и доброе, свято верящие в честных людей. Эван МакГрегор и Скарлет Йохансон, как видно, неплохо сработались на съемочной площадке «Острова» и смотрятся здесь в паре просто на «отлично». Их Линкольна и Джордан уверенно можно назвать одной из самых красивых пар среди героев фантастического кино.

Интересные факты:

Это первый фильм Майкла Бэя, спродюсированный без участия Джерри Брукхаймера.

Спортивный автомобиль, промелькнувший в трейлере, является коцептом модели «Cadillac Cien».

Перед первой сценой погони, можно увидеть прототип автомобиля «Lexus», который уже использовался при съемках фильма «Особое мнение».

Сюжет «Острова» основан на картине 1979 года «The Clonus Horror».

Черная яхта, показанная в трейлере, носит название «Wallypower 118» и стоит 25 миллионов долларов.

Съёмки фильма проходили по 14 часов в день, после чего актёры ещё проводили дополнительные часы в спортзале.

Шесть-Эхо, перед встречей со своим спонсором, наталкивается в его доме на фотографию Тома Линкольна на мотоцикле. Этот снимок принадлежит Эвану МакГрегору и был сделан во время создания «Длинного пути вокруг Земли» (2004).

Картина, висящая в офисе Меррика справа от его стола, – живопись кубизма Пабло Пикассо «Femme Assise (Jacqueline)» (1962), портрет его жены Жаклин Рок.

Первоначально героиню Скарлетт Йоханссон звали Эстер, а не Джордан, и в раннем проекте сценария она была беременной.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Хотя холодная война давно закончена, тайные наемники, чьи навыки в слежке, шпионаже и силовых схватках буквально легендарны, остаются востребованными при новом мировом порядке и всегда находят высокооплачиваемую работу. Некий таинственный клиент собирает в Париже команду таких «платных оперативников», известных как «Ронины», для похищения сверхсекретного портфеля.

Вскоре выясняется, что это, на первый взгляд простое, задание почти невыполнимо: та же цена обещана за тот же портфель еще нескольким нелегальным группам.

Чтобы справиться с работой, бывший агент ЦРУ по кличке Сэм и его наспех сколоченный отряд должны делать то, чего им не приходилось делать никогда раньше: довериться друг другу…

По ходу фильма нас ждут перестрелки, погони, предательства и шпионские интриги. И все бы ничего но при просмотре как то теряется связь, иногда идет сплошной непрерывный экшен и вообще забываешь зачем здесь эти люди, чего они хотят и за что сражаются. Порой теряешься и задешься вопросом «кто на чьей стороне и кто от чьего имени выступает». Однако есть здесь и свои плюсы. Окончательная недосказанность всегда придает шарма филмьам подобного рода и дает нам возможность самим додумать некоторые не раскрытые моменты. К тому же без сомнения, это один из самых реалистичных шпионских боевиков. Без супер приспособлений Бонда. Без неуязвимости Борна. Без супергеройства Ханта.

Серость — свойство присущее многим шпионским боевикам и триллерам и в этом нет ничего плохого, т. к. этого требует жанр. Слишком яркие фильмы о шпионских интригах и спецагентах как правило становятся просто блокбастерами с крутыми спецэффектами и крутой картинкой, но теряют свое первоначальное предназначение — показать серую, но с тем же насыщенную жизнь спецагента. Такое под силу не каждому режиссеру. Можно сказать, что Франкенхаймер с этой задачей справился. В меру спецэффектов, в меру совсем уж серых эпизодов. Все как надо, хотя иногда проскакивают слишком затяжные перестрелки с намеком на «эпичность» происходящего.

Главные достоинства картины - это колоритные персонажи и не менее колоритные актеры, а также сцены автомобильных погонь. Здесь отлично показано, как персонажи ведут машину, правильно переключают передачи, правильно работают рулем, и их действия синхронизированы с тем что происходит на дороге, во время погонь у них есть эмоции на лице, все это редкость в кино. Конечно мало кто обратит на это внимание, как говорится, мелочь а приятно.

В общем и целом — хороший фильм, а на время его выхода он и вовсе был отличным шпионским боевиком, можно сказать одним из лучших. Правда сейчас под напором конкуренции современных фильмов про агентуру, он немного угас.

Интересные факты:

Слово Ронин японского происхождения. Образовано оно из двух иероглифов-понятий, означающих волна и человек (единственный русский аналог этого слова: человек - перекати поле ). Ронинами в средневековой Японии называли деклассированных самураев, большинство которых превращались в разбойников и наемных убийц. В японском фольклоре ронин, естественно, был героем — Робин Гудом местного разлива, благородным защитником угнетенных. О ронинах сочинялись романы, снимались фильмы. Акира Куросава воспел ронинов в «Семи самураях».

Сценарий Дж. Д. Зейка был приобретен за полмиллиона долларов кинокомпанией TriStar. В начале 1997 года его перекупила United Artists.

Сценарным директором проекта работал Дэвид Мамет. Он значительно переделал первоначальный сценарий, внеся серьезные изменения в характеры и диалоги персонажей. В результате этого разгорелись споры по поводу того, какое место должен занимать Мамет в титрах. Он же был согласен появится в титрах либо под псевдонимом, либо вообще там не значится. Дело закончилось тем, что в титрах были указаны Дж. Д. Зейк и загадочный Ричард Вайс (псевдоним Мамета).

Режиссер фильма Джон Франкенхаймер хотел пригласить на роль второго плана Джимона Хонсу, снявшегося до этого у Спилберга в «Амистаде», но продюсерам его выбор не понравился. Франкенхаймер также пытался пригласить Алека Болдуина, но тот отказался сниматься в Европе, так как не хотел расставаться с семьей.

Во время съемок было разбито 80 автомобилей.

В картине сыграли сразу три исполнителя злодеев в фильмах о Джеймсе Бонде: Майкл Лонсдейл, Шон Бин и Джонатан Прайс.

Главная музыкальная тема фильма исполнена на армянском дудуке.

Фигуристку Наташу Кириллову, двукратную олимпийскую чемпионку и трехкратную чемпионку мира, сыграла двукратная олимпийская чемпионка и четырехкратная чемпионка мира Катарина Уитт.

Съёмочный период фильма продолжался с 3 ноября 1997 по 3 марта 1998 года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Молодая мать, отчаявшись найти лекарство от таинственного заболевания своей дочери Шэрон, отказывается отдать ее в психиатрическую лечебницу. Вместе с Шэрон она отправляется в Сайлент Хилл, город, название которого ее дочь постоянно твердит во сне.

Несмотря на сопротивление мужа, Роуз убеждена, что найдет там ответы, в которых так нуждается. Но когда они подъезжают к заброшенному городу, на дороге появляется таинственная фигура, Роуз резко тормозит, и машина попадает в аварию… Придя в себя, она обнаруживает, что Шэрон исчезла…

В компании упрямой женщины-полицейской из городка неподалеку Роуз отправляется на поиски своего ребенка в Сайлент Хилл, место, непохожее ни на одно другое: город покрыт туманом, его населяют странные, проклятые создания, и время от времени он погружается во Мрак, который буквально меняет все, к чему прикасается…

В поисках дочери Роуз узнает об истории Сайлент Хилла, его пуританском прошлом, полном насилия, и причинах проклятия, висящего над городом. Она понимает, ее ребенок - лишь часть большой, ужасающей головоломки…

«Сайлент Хилл» — это экранизация компьютерной игры, ставшей в своё время культовой. Silent Hill (1 - 4) — это не просто игра, это целая вселенная. Вселенная продуманная до мельчайших деталей. Такого произведения в игровой индустрии как «Сайлент Хилл» просто нет. Даже в кино редко встретишь столь детальной проработки персонажей, мира и сюжета. Атмосфера игры это смесь меланхоличного-одиночества со страхом на уровне инстинктов и всепоглощающего чувства отчаяния. Мир «Сайлент Хилл» лишён надежды. И этим, да и не только этим, игра рвёт в клочья устои игрока. «Сайлент Хилл» лишён изъянов, он практически идеален в своей стези. Это игра о которой можно писать диссертации (кстати, это уже делают) и разбирать как произведения Шекспира, и позволю себе сказать, что по художественной составляющей не хуже.

Сайлент Хилл — это город со страшным прошлым. Здесь когда-то взрослые люди допустили совершение греха над невинным ребёнком. Теперь прошлое злостно мстит бывшим обидчикам, заключив их в оболочку другого измерения — а город имеет три измерения. Но город этот вовсе не так прост, как кажется любителям ужастиков и триллеров.

Сайлент Хилл — город, где медленно и красиво падает… пепел. Город, где жутковатая на слух сирена извещает о начале новотворящегося кошмара. Город, где всё пусто, и лишь странные создания разной степени уродливости бродят по уголкам улиц, зданий. Город, который преспокойно обрывается на выходе из него, превращая шоссе в нечто неоконченное, нелогичное и потому страшное.

Туманный город

В фильме Сайлент Хилл предстает в нескольких измерениях. Одним из них является «туманный» город — место чьих-то забытых воспоминаний. В отличие от реального Сайлент Хилла, туманный отрезан от внешнего мира. Здесь как будто замерла жизнь, как будто здесь всегда ноябрь 1974, когда город был сожжен вместе с его жителями. На первый взгляд кажется, что заброшенность и разруха города является последствием пожара. Это не так. Но об этом вы узнаете позже…

Темный город

«Темный», или альтернативный Сайлент Хилл — это еще одно лицо города. Тьма наступает независимо от времени суток или других каких-то внешних причин. Потому что и темный, и туманный Сайлент Хилл — это, скажем так, другой мир. Мир, порожденный человеческой ненавистью, поглотивший самих людей. Они не умерли, как принято считать, они попали в этот мир живыми, став заложниками своих страхов, своей ненависти. Тьма преображает город в ржаво-металлический мир. Мир Алессы. Сирена в городе вызывает какие-то ностальгические ощущения. Вы вслушайтесь — это плачет Страх… Он плачет и тревожится о том, что когда-то был, и сейчас умирает, как больной со злокачественной опухолью, и опухоль эта — человеческое равнодушие. Мать — самый чувствительный человек на свете, она может переживать за детей в любой момент, даже когда с ними железно всё в порядке. Так уж они устроены, матери. Они несут в себе позитивное начало, рождение ребёнка несёт в себе очередную победу над Злом. А жертвенность матерей — это высшее чувство, на которое способен человек. Мать — почти всегда наименьший эгоист среди остальных. Нет, конечно, она может выгораживать своего ребёнка не в пользу жизни других людей, всякое бывает. Но героиня «Сайлента Хилла», Роуз да Силва, она не такая, она есть настоящая любовь и доброта. Как и Далия Гиллеспи, оступившаяся из-за коварства Кристабеллы, этой надменной фанатички. В материнстве можно искать спасения, утешения, надежды. Мать всегда несёт в себе оттенок страха за своих детей, и потому-то Сайлент Хилл пропустил её вперёд, в своё пепельное измерение, как и мисс Беннетт, девушку-копа, так как она тоже — будущая мать, и есть олицетворение справедливости, законности. Почему город не пропустил отчаявшегося мужа Роуз? На это ответ один: он лишь одержим желанием вернуть то, что, по его мнению, является его собственностью. Мужчины — большие собственники, нежели женщины, и город не приемлет вторжение в него чужака, который не сможет понять и прочувствовать пепельный мир, мир страха и вечной грусти. В общем, тут много аспектов для длительной дискуссии.

Культ

Культ Сайлент Хилла являет собой не обычное религиозное движение, основанное на догмах. Это самостоятельная религия, со своими святыми и со своей историей. Имеет довольно большое влияние в городе; Сайлент Хилл был основан именно членами культа. Орден старался защищать свою веру любыми способами, в том числе обрекая неугодных людей на смерть. Казнь всегда была показательной, жертва при этом обвинялась в колдовстве и подвергалась сожжению. Об истории культа можно узнать из картины «Первое сожжение» в Гранд Отеле (сожжение Дженнифер Кэрролл) и картине в церкви.

Вера

Основная идея фильма, как и игры — это вера. При этом не имеет значения, во что верит человек, главное — сила веры. В конце концов, истины не существует, а правда у каждого своя. Несмотря на свои заблуждения, вера культа защитила людей ото Тьмы, и даже Алесса, чья ненависть поглотила город, не могла проникнуть в обитель Ордена… Также неотъемлемой идеей Сайлент Хилла является Цель. Человек, у которого есть Цель, способен пройти через любые преграды. Целью Алессы была месть, что позволило ей оставаться в живых после пожара… Цель Роуз — найти дочь, и никакая Тьма не может ей помешать…

Герои

В отличие от других элементов Сайлент Хилла, имеющих символическое значение, герои фильма призваны показать реального человека в нереальном мире. У каждого из них своя история, своя «тьма в сердце», и свои причины поступать так, а не иначе.

Алесса Гиллеспи — девятилетняя девочка, сожженная культом в 1974 году. Ее боль и ненависть породили другой Сайлент Хилл, альтернативную реальность, которая поглотила город. Сама она, как и другие жители, навсегда осталась в альтернативном мире. Физическое тело Алессы приковано к постели в термоизоляторе, душа ее (или астральное тело — не в названии суть) раскололась на две сущности — Темную Алессу, «Демона», и светлую.

Шэрон Да Силва — приемная дочь Роуз и Кристофера. Светлая сторона Алессы. Учитывая возраст Шэрон, можно сделать вывод, что физически Алесса умерла девять лет назад.

Роуз Да Силва — приемная мать Шэрон. Готова на все ради дочери. Цель — найти Шэрон — помогает ей пройти через любые испытания.

Кристофер Да Силва — приемный отец Шэрон. Вместе с офицером Гуччи отправляется на поиски Роуз и Шэрон, но они никого не видят, так как находятся в реальном Сайлент Хилле.

Сибил Беннет — полицейская из соседнего Сайлент Хиллу города Брахамс. «Крепкий орешек» в реальной жизни, не может найти объяснение происходящему в туманном городке. Два года назад спасла мальчика, сброшенного маньяком в шахту. Пробыла с ним трое суток до приезда спасателей. Полицейская по призванию.

Далия Гиллеспи — мать Алессы Гиллеспи. Была обманута культом, в результате чего ее дочь была сожжена. Сама она ничего не могла сделать, а когда привела помощь, было уже поздно. Далия не могла себя простить, и никогда после не видела Алессу. Когда Тьма поглотила город, одна Далия могла находиться за границами церкви. «Мать — это Бог в глазах ребенка», а Бог бессмертен в мире, созданном этим ребенком. Даже если Его вина не менее тяжкая, чем вина простых людей.

Кристабелла — глава культа Сайлент Хилла. В отличие от фанатично преданных Ордену членов культа, Кристабелла также является незаурядным руководителем, способным управлять толпой. Любое инакомыслие пресекается с показной жестокостью, но руками других членов культа. Кристабелла берет в руки оружие всего два раза: факелом она поджигает костер с Сибил, а кинжалом бьет Роуз. В первом случае это говорит о ее доминировании над остальными (члены культа собирали костер, но подожгла его именно она!), во втором — Кристабелла почувствовала, что теряет контроль над людьми, и ей ничего не оставалось, кроме физического устранения Роуз самостоятельно.

Анна — девушка из культа, вышедшая за границы церкви в поисках пропитания для матери (Элеонор). Воспитана на фанатичной вере Ордена, поэтому считает Далию проклятой, и при каждом удобном случае стремится бросить в нее камень.

Офицер Томас Гуччи — полицейский, одним из первых прибывший на пожар. Вытащил еще живую Алессу, получив ожоги обеих рук.

Лиза — медсестра, ухаживавшая за Алессой в госпитале Брукхэйвен. Также попала в мир Алессы.

Колин — уборщик в Мидвичской школе. Из воспоминаний Алессы можно сделать вывод, что он ее изнасиловал, за что был обречен на вечные страдания в ее мире.

Маргарет — сестра-настоятельница детского приюта для девочек, куда была подброшена Шэрон.
Члены культа попали в мир Алессы, но остались в человеческом облике. Убеждены, что наступил Конец света, и что спасает их только их вера. За границы церкви выходят в поисках пропитания, в таких случаях надевают шахтерскую спецодежду и берут с собой клетку с птицей (птицы реагируют на приближение Тьмы). Именно они преследовали Роуз в школе, один из них был распят в аллее. Обычная одежда их серого цвета (вероятно, из-за пепла).

Создания

В Сайлент Хилле нет монстров в принципе. Как и нет однозначно плохих или полностью хороших героев. То, что принято называть «монстрами» — это люди, наказанные за свои грехи, создания альтернативного Сайлент Хилла.

Грей (Gray Child) — «серый ребенок». Греи нападают на Роуз в аллее. Символизируют страх Алессы перед одноклассниками.

Беспокойный Силуэт (Lying Figure) — «лежачая фигура». Нападает на Сибил. Символизирует агонию Алессы.

Уборщик (Janitor) — уборщик Колин, обреченный на вечные страдания в альтернативном мире. В туалете для девочек из кабинки Роуз слышит детский плач. Это воспоминание Алессы о причиненной ей боли. Открыв кабинку, Роуз находит распятого человека, который оживает с наступлением Тьмы…

Таракан (Cockroach). Тараканы нападают на членов культа и сгрызают заживо, никакой шахтерский костюм их не защитит. Это тоже люди, наказанные за свои грехи.

Медсестра (Nurse) — наводит на мысли о лежащей в больнице Алессе. Медсестры нападают на Роуз в госпитале Брукхэйвен.

Красная Пирамида (Red Pyramid) — Пирамидхед, создание с металлической пирамидой на голове, вооруженное Великим Ножом. Его внешность и символизм повторяет облик палачей из давних времен.

Алесса (Alessa) — 40-летняя Алесса Гиллеспи. Положение ее тела напоминает распятого на кресте человека.

Локации

Не менее важной, и не менее интересной частью фильма являются локации Сайлент Хилла. Перемещения по городу показаны настолько увлекательно, что порой не замечаешь, как одна локация сменяет другую.

Аллея — здесь Роуз впервые настигает Тьма. Преследуя фантом маленькой девочки, похожей на ее дочь, Роуз забегает в тупик, где на нее нападают Греи.

Боулинг-клуб. После нападения Греев Роуз приходит в себя в боулинг-клубе. Может показаться, что это был всего лишь сон… но куда делся ее плащ?

Мидвичская школа. Вероятно, Шэрон очень любила школу, если Роуз подумала, что девочка может быть прежде всего там. У Алессы со школой связаны болезненные воспоминания: гонения на девочку продолжались и там. И мать снова не могла ничем помочь…

Гранд Отель. Здесь, за картиной «Первое сожжение», находится комната N111, скрытая от глаз посторонних, которая ведет в сгоревшую обитель культа. Судя по тому, что целое помещение отеля было отведено культу, можно сделать вывод, что и отель принадлежал Ордену.

Церковь — последнее пристанище людей в альтернативном мире. Их вера, а также убеждения Алессы не позволяли Тьме проникнуть внутрь.

Госпиталь Брукхэйвен — больница, куда привезли обгоревшую Алессу Гиллеспи. Несмотря на ожоги, несовместимые с жизнью, девочка долгое время оставалась жива. Она жила ради мести.

Диалоги

Как уже говорилось, многое в фильме, в том числе и диалоги, на первый взгляд может показаться непонятным или даже глупым. Если постараться понять, то все оказывается совсем не так. Конечно, в значительной степени впечатление портит дубляж. При любой переозвучке, любом вмешательстве в оригинал теряется не только стиль, эмоции, но зачастую и первоначальный смысл слов. Поэтому всегда рекомендуется смотреть фильмы в оригинальной озвучке с субтитрами или с авторским переводом

Концовка

Исходя из концовки фильма, можно прийти к выводу, что Роуз и Шэрон разбились в автокатастрофе по пути в Сайлент Хилл, поэтому навсегда остались в другом мире. Это заблуждение, так как их тела не были найдены ни в автомобиле, ни в самом городе.

Удалось ли героям покинуть город? Когда Шэрон столкнулась с Темной Алессой, они воссоединились в исходное целое, соединились и их воспоминания. Алесса никогда не покидала родной город, поэтому дороги из Сайлент Хилла были обрезаны. Однако теперь подсознание девочки стало шире, благодаря воспоминаниям своей светлой стороны, и дорога, по которой Шэрон попала в город, вновь материализовалась. Даже вернувшись домой, Шэрон и Роуз не находят никого, один только туман вокруг. Они остались в Сайлент Хилле навсегда.

Кристоф Ганс

Того «Сайлента Хилла», каковой мы имеем сейчас, не было бы без режиссёра Кристофа Ганса и его подхода к созданию фильма. Тут сыграл решающую роль искренний интерес Ганса к компьютерной игре, которая и является основой фильма. Кристоф Ганс настолько увлёкся прохождением игры, что создавал фильм именно с точки зрения игрока, прочувствовавшего основные фишки проекта.

Во-первых, он всё-таки настоял на уникальном гримировании актёров, превращавшее их в монстров Сайлент Хилла. Все монстры, которых мы имеем удовольствие (или наоборот) лицезреть — не компьютерные, а настоящие актёры под блестящей гримёрской работой. Этот факт чрезвычайно восхищает и удовлетворяет по всем параметрам. А то устали уже от спецэффектов.

Во-вторых, Ганс видоизменил концепцию сюжета, продумав историю с позиции матери, спасающую приёмную дочь (в оригинале всё было по-другому, фанаты игры подскажут), и, сделав кульбит с новым персонажем — мужем Роуз, режиссёр сумел показать реальное измерение, в котором находился странный Сайлент Хилл. Это очень важное сравнение измерений, и здесь чудесна работа всей съёмочной группы, сотворившей экстерьер и интерьер Сайлент Хилла разных измерений, а работать было над чем — здания церкви, школы, улицы города, как устаревшие в реальном измерении, так и пепельные в ином измерении.

В-третьих, Кристоф Ганс не пошёл на кощунство и предоставил преданным фанатам игры и простым зрителям восхитительную музыку Акиры Ямаоки, который, собственно, и придумал оригинальный саундтрек к компьютерной игре. Джефф Данна просто расставил нужные акценты в фильме, и на том спасибо.

В-четвёртых, кастинговая компания поработала на славу: роль Роуз да Силва попала Раде Митчелл («Завтрак на обочине»), и справилась она с ней прилично, общего впечатления при просмотре фильма не испортила. Роль Шэрон да Силва сыграла талантливая девочка по имени Джоделль Ферланд («Страна приливов»), она же сыграла (даёшь «Оскара»!) Алессию Гиллеспи. Роль ярой сектантки Кристабеллы сыграла сериальная актриса Элис Кридж, оставив приятное впечатление. Лори Холден и Ким Коутс соответственно средне сыграли Сибилл Беннетт и Томаса Гуччи. Славная Дебора Кара Ангер («Игра») хорошо смотрелась в роли Даллии Гиллеспи. Кристофера да Силва, отчаянного отца и мужа, сыграл британский актёр Шон Бин. Наконец, стоит поблагодарить за великолепную хореографию актёров, сыгравших в гриме существ Сайлент Хилла.

В-пятых, Кристоф Ганс не забыл и про визуальную составляющую фильма, а она отменна, особенно оформление пепельного города.

Лучшего режиссёра для экранизации компьютерной игры, пожалуй, было не сыскать. Он вдохнул жизнь в проект, сотворив чрезвычайно атмосферный фильм, который не является триллером или ужастиком, а есть пример добротного образца кинематографа. Исключением из всех правил. Ибо «Сайлент Хилл» уникален.

«Сайлент Хилл» берёт атмосферностью происходящего. Здесь нет ожидания, подобно фильмам Хичкока, нет излишней натурализации действий героев, как в «Пиле» или «Ганнибале», нет типичных приёмов, вроде выскакивания скелета из-за угла и т. д., и т. п. Фильм не претендует на лавры «самого страшного фильма», как «Изгоняющий дьявола», и не пародирует своих предшественников, как «Очень страшное кино». Это кино не страшное, а кино именно о страхе.

Есть много моментов, указывающий на то, что страх в фильме — главный персонаж, и персонаж грустный, умирающий. Общество пресыщается натурализмом фильмов, новостной подачей в СМИ о гибели сотен людей, реакция людей на смерть и насилие, связанное с ней, становится очень равнодушной. Царствует девиз «А мне какое дело? А что я с этого буду иметь?». Голливуд, алчно пожирающий на своём пути, взялся за неоправданное право воспитывать молодёжь 21 века. Магнаты компаний, играя в политические игры, извращают нормальные представления о мире, его восприятии и его анализе. Подают то, что горячо, и это же годами куют (яркий пример — «Пила», которая схематична донельзя и напичкана лживой философией, во главе коей стоит лишь самомнение одного психа). «Сайлент Хилл», ведущий начало от компьютерной игры, рисует отнюдь не радужную картину, когда Дьявол становится милее Бога.

«Сайлент Хилл» рассказывает историю о матери, готовой на всё ради спасения приёмного ребёнка. Страх — это проводник Роуз в обитель дьявола, который оказывается не чем иным, как творением людей, людей, осмелившихся сжечь в собственном аду ребёнка… Всё в пепельном городе соподчинено одному: обрывкам страха этой маленькой девочки, над которой поиздевались в своё время религиозные фанатики. Это и Пирамидоголовый, который карает людей особо зверским способом — сдиранием с них кожи, это и замершие в ожидании расправы медсестры с непонятными головами, и дети, с плачем раздирающие на части человека, и ползающий маньяк по полу туалета… Всё смешалось в Сайлент Хилле.

Некая параллель сцен фильма со сценами из других фильмов:

Просто упомяну некие свои ассоциации при просмотре фильма, ибо, как оказывается, фильм просто кишит ими:

1. Сцена, где офицер Томас Гуччи поднимает свои обожженные руки со стола, сильно напоминает сцену с Бледным Человеком из «Лабиринта фавна» Гильермо дель Торо.

2. Сцена, где Роуз замечает, что выход из Сайлента Хилла обрывается и дальше ничего нет, схожа со сценой из третьей части «Пиратов Карибского моря», где корабль замирает над окончанием моря.

3. Многие сцены с девочкой напоминают образ маленькой героини серии фильмов «Звонок».

4. Удивительным образом напрашивается ассоциация Плезантвиля, так как в том городе тоже не существовало понятия «то, что за пределами города». В пепельном Сайлент Хилле тоже нет такого понятия.

5. Пустые парты в школе города лично меня наводят на воспоминание о таком фильме, как «Афера Стивена Гласса».

6. Фильм сильно похож по стилю «всё вокруг вымерло» с такими образцами, как «Техасская резня бензопилой» и с финалом «Шоколада». Вообще, это самый действенный приём — зритель с самого начала настроен на нечто странное. В «Техасской резне бензопилой» этот приём для нагнетания атмосферы, в финале халльстремского «Шоколада» как эффектная примочка (там ещё памятник был задействован). В «Сайлент Хилле», однако, не всё вымерло, и падающий пепел сам по себе развивает сюжет, придаёт ему особую динамичность и шик.

7. Героиня Деборы Ангер имеет сходство с героиней Лены Олин из того же «Шоколада». Обоим не повезло с мужьями и обе, простите, дёрганные какие-то…

И прочее… Надеюсь, сами разглядите…

Вердикт:

«Сайлент Хилл» — фильм особенный. Самобытный. Компьютерная игра, разработанная японцами, экранизированная французом, сыгранная американцами и британцами, а если упомянуть, что сценаристом был тарантиновский товарищ Роджер Эвери, то понятно, откуда у фильма такое разнообразие ощущений. Разнообразие, не превратившееся в какофонию мнений, а преобразовавшееся в атмосферный фильм. Фильм, где страх не манипулирует зрителем, а оплакивает его участь. «Сайлент Хилл» — это фильм о грустном страхе, где финал явствует о поздней победе Добра, которое было заключено в рамки небытия. Фильм, в который можно играть, но играть в последний раз в жизни… И сирены будут оплакивать вашу участь — забвение в нормальном измерении, испытание пепельного измерения и бытие в третьем измерении Сайлент Хилла — призрачном измерении, измерении искупления. Иногда быть призраком в этом мире — наилучшее спасение от этого мира…

Предлагаю вам сделать одну простую вещь: подойти к матери и сказать: «Спасибо за то, что ты есть!».

Переживание матери бесценно, как и забота ребёнка о ней.

«В глазах ребёнка мать — Бог…» (Роуз да Силва).


Интересные факты:

На получение главной женской роли претендовали Мила Йовович, Шаннин Соссамон и Мег Райан.

При производстве картины было принято решение минимизировать количество компьютерных спецэффектов. Больше всего усилий было потрачено на создание тумана, окутывающего заброшенный городок. Практически все роли монстров и причудливых существ исполнены живыми актерами, разодетыми в латекс.

В первой версии сценария не было ни одного мужского персонажа. После получения замечаний от продюсерского штаба сценаристы решили добавить персонажа Шона Бина. Кстати, сам Шон ни разу не слышал о существовании одноименной видеоигры до получения приглашения на съемочную площадку.

По фильму, Сайлент Хилл находится в округе Толука в Западной Виргинии. (На карте рядом с Вашингтоном.) На самом деле такого округа не существует, как и самого города Сайлент Хилл.

В фильме присутствуют четыре реальности — две временные (Сайлент Хилл сегодня, Сайлент Хилл флэшбэковый (30 лет назад) ) и две пространственные (туманный и альтернативный город).

Автомобиль Роуз называется джип Либерти (Jeep Liberty).

На бляхе Сибил написано «BRAHMS», хотя на дорожном указателе было четко видно «BRAHAMS».

Пистолет Сибил называется SIG-Sauer P226.

У Пирамидхеда вовсе не юбка, как принято считать, а передник из человеческой кожи. Это становится заметно по фотографиям и документальным фильмам со съемок.

Пирамидхеда и Уборщика играл один человек. Роберто Кампанелла также ставил пластику всех существ в фильме.

Уборщик — единственный персонаж, не взятый из игры, созданный непосредственно создателями фильма.

Все создания в фильме, за исключением тараканов, были исполнены актерами, чтобы зритель смог ощутить не только их реальность, но и их страдания.

В фильме практически нет скрытой рекламы, по большому счету, все самодельное. Даже на урнах надпись не компании по вывозу мусора, а «HELP KEEP YOUR CITY CLEAN — Silent Hill Beautification Association».

Мировая премьера состоялась 21 апреля 2006. Весьма символичная дата для фанатов игры «Сайлент Хилл»: 21 — число жертв Уолтера Салливана (Silent Hill 4: The Room), 4 — число смерти в Японии, на тему чего существует немало намеков в игре (например, четвертый этаж в больнице Алхемилла в первой Silent Hill).

Прототипом «Сайлент Хилла» стал городок «Централия» в штате Пенсильвания, в недрах которого уже 40 лет горят запасы угля.

На роли монстров были набраны профессиональные танцоры.

У Роуз хорошо виден овальный кулон на шее в магазинчике при заправке, а когда она попадает в Сайлент Хилл на её шее болтается цепочка с кулоном, напоминающим карабин.

В начале фильма видна надпись: «Do you not know that we will judge angels? Do you not know that the saint will judge the world?» («Знаешь ли ты, что мы будем судить ангелов? Знаешь ли ты, что святые будут судить мир?») Символизм фразы заключается в следующем: «будем судить ангелов» — имеется ввиду Шэрон, так как она является светлой стороной Алессы (ангелом); «святые будут судить мир» — мученица Алесса расправится над грешниками.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Молодая мать, отчаявшись найти лекарство от таинственного заболевания своей дочери Шэрон, отказывается отдать ее в психиатрическую лечебницу. Вместе с Шэрон она отправляется в Сайлент Хилл, город, название которого ее дочь постоянно твердит во сне.

Несмотря на сопротивление мужа, Роуз убеждена, что найдет там ответы, в которых так нуждается. Но когда они подъезжают к заброшенному городу, на дороге появляется таинственная фигура, Роуз резко тормозит, и машина попадает в аварию… Придя в себя, она обнаруживает, что Шэрон исчезла…

В компании упрямой женщины-полицейской из городка неподалеку Роуз отправляется на поиски своего ребенка в Сайлент Хилл, место, непохожее ни на одно другое: город покрыт туманом, его населяют странные, проклятые создания, и время от времени он погружается во Мрак, который буквально меняет все, к чему прикасается…

В поисках дочери Роуз узнает об истории Сайлент Хилла, его пуританском прошлом, полном насилия, и причинах проклятия, висящего над городом. Она понимает, ее ребенок - лишь часть большой, ужасающей головоломки…

«Сайлент Хилл» — это экранизация компьютерной игры, ставшей в своё время культовой. Silent Hill (1 - 4) — это не просто игра, это целая вселенная. Вселенная продуманная до мельчайших деталей. Такого произведения в игровой индустрии как «Сайлент Хилл» просто нет. Даже в кино редко встретишь столь детальной проработки персонажей, мира и сюжета. Атмосфера игры это смесь меланхоличного-одиночества со страхом на уровне инстинктов и всепоглощающего чувства отчаяния. Мир «Сайлент Хилл» лишён надежды. И этим, да и не только этим, игра рвёт в клочья устои игрока. «Сайлент Хилл» лишён изъянов, он практически идеален в своей стези. Это игра о которой можно писать диссертации (кстати, это уже делают) и разбирать как произведения Шекспира, и позволю себе сказать, что по художественной составляющей не хуже.

Сайлент Хилл — это город со страшным прошлым. Здесь когда-то взрослые люди допустили совершение греха над невинным ребёнком. Теперь прошлое злостно мстит бывшим обидчикам, заключив их в оболочку другого измерения — а город имеет три измерения. Но город этот вовсе не так прост, как кажется любителям ужастиков и триллеров.

Сайлент Хилл — город, где медленно и красиво падает… пепел. Город, где жутковатая на слух сирена извещает о начале новотворящегося кошмара. Город, где всё пусто, и лишь странные создания разной степени уродливости бродят по уголкам улиц, зданий. Город, который преспокойно обрывается на выходе из него, превращая шоссе в нечто неоконченное, нелогичное и потому страшное.

Туманный город

В фильме Сайлент Хилл предстает в нескольких измерениях. Одним из них является «туманный» город — место чьих-то забытых воспоминаний. В отличие от реального Сайлент Хилла, туманный отрезан от внешнего мира. Здесь как будто замерла жизнь, как будто здесь всегда ноябрь 1974, когда город был сожжен вместе с его жителями. На первый взгляд кажется, что заброшенность и разруха города является последствием пожара. Это не так. Но об этом вы узнаете позже…

Темный город

«Темный», или альтернативный Сайлент Хилл — это еще одно лицо города. Тьма наступает независимо от времени суток или других каких-то внешних причин. Потому что и темный, и туманный Сайлент Хилл — это, скажем так, другой мир. Мир, порожденный человеческой ненавистью, поглотивший самих людей. Они не умерли, как принято считать, они попали в этот мир живыми, став заложниками своих страхов, своей ненависти. Тьма преображает город в ржаво-металлический мир. Мир Алессы. Сирена в городе вызывает какие-то ностальгические ощущения. Вы вслушайтесь — это плачет Страх… Он плачет и тревожится о том, что когда-то был, и сейчас умирает, как больной со злокачественной опухолью, и опухоль эта — человеческое равнодушие. Мать — самый чувствительный человек на свете, она может переживать за детей в любой момент, даже когда с ними железно всё в порядке. Так уж они устроены, матери. Они несут в себе позитивное начало, рождение ребёнка несёт в себе очередную победу над Злом. А жертвенность матерей — это высшее чувство, на которое способен человек. Мать — почти всегда наименьший эгоист среди остальных. Нет, конечно, она может выгораживать своего ребёнка не в пользу жизни других людей, всякое бывает. Но героиня «Сайлента Хилла», Роуз да Силва, она не такая, она есть настоящая любовь и доброта. Как и Далия Гиллеспи, оступившаяся из-за коварства Кристабеллы, этой надменной фанатички. В материнстве можно искать спасения, утешения, надежды. Мать всегда несёт в себе оттенок страха за своих детей, и потому-то Сайлент Хилл пропустил её вперёд, в своё пепельное измерение, как и мисс Беннетт, девушку-копа, так как она тоже — будущая мать, и есть олицетворение справедливости, законности. Почему город не пропустил отчаявшегося мужа Роуз? На это ответ один: он лишь одержим желанием вернуть то, что, по его мнению, является его собственностью. Мужчины — большие собственники, нежели женщины, и город не приемлет вторжение в него чужака, который не сможет понять и прочувствовать пепельный мир, мир страха и вечной грусти. В общем, тут много аспектов для длительной дискуссии.

Культ

Культ Сайлент Хилла являет собой не обычное религиозное движение, основанное на догмах. Это самостоятельная религия, со своими святыми и со своей историей. Имеет довольно большое влияние в городе; Сайлент Хилл был основан именно членами культа. Орден старался защищать свою веру любыми способами, в том числе обрекая неугодных людей на смерть. Казнь всегда была показательной, жертва при этом обвинялась в колдовстве и подвергалась сожжению. Об истории культа можно узнать из картины «Первое сожжение» в Гранд Отеле (сожжение Дженнифер Кэрролл) и картине в церкви.

Вера

Основная идея фильма, как и игры — это вера. При этом не имеет значения, во что верит человек, главное — сила веры. В конце концов, истины не существует, а правда у каждого своя. Несмотря на свои заблуждения, вера культа защитила людей ото Тьмы, и даже Алесса, чья ненависть поглотила город, не могла проникнуть в обитель Ордена… Также неотъемлемой идеей Сайлент Хилла является Цель. Человек, у которого есть Цель, способен пройти через любые преграды. Целью Алессы была месть, что позволило ей оставаться в живых после пожара… Цель Роуз — найти дочь, и никакая Тьма не может ей помешать…

Герои

В отличие от других элементов Сайлент Хилла, имеющих символическое значение, герои фильма призваны показать реального человека в нереальном мире. У каждого из них своя история, своя «тьма в сердце», и свои причины поступать так, а не иначе.

Алесса Гиллеспи — девятилетняя девочка, сожженная культом в 1974 году. Ее боль и ненависть породили другой Сайлент Хилл, альтернативную реальность, которая поглотила город. Сама она, как и другие жители, навсегда осталась в альтернативном мире. Физическое тело Алессы приковано к постели в термоизоляторе, душа ее (или астральное тело — не в названии суть) раскололась на две сущности — Темную Алессу, «Демона», и светлую.

Шэрон Да Силва — приемная дочь Роуз и Кристофера. Светлая сторона Алессы. Учитывая возраст Шэрон, можно сделать вывод, что физически Алесса умерла девять лет назад.

Роуз Да Силва — приемная мать Шэрон. Готова на все ради дочери. Цель — найти Шэрон — помогает ей пройти через любые испытания.

Кристофер Да Силва — приемный отец Шэрон. Вместе с офицером Гуччи отправляется на поиски Роуз и Шэрон, но они никого не видят, так как находятся в реальном Сайлент Хилле.

Сибил Беннет — полицейская из соседнего Сайлент Хиллу города Брахамс. «Крепкий орешек» в реальной жизни, не может найти объяснение происходящему в туманном городке. Два года назад спасла мальчика, сброшенного маньяком в шахту. Пробыла с ним трое суток до приезда спасателей. Полицейская по призванию.

Далия Гиллеспи — мать Алессы Гиллеспи. Была обманута культом, в результате чего ее дочь была сожжена. Сама она ничего не могла сделать, а когда привела помощь, было уже поздно. Далия не могла себя простить, и никогда после не видела Алессу. Когда Тьма поглотила город, одна Далия могла находиться за границами церкви. «Мать — это Бог в глазах ребенка», а Бог бессмертен в мире, созданном этим ребенком. Даже если Его вина не менее тяжкая, чем вина простых людей.

Кристабелла — глава культа Сайлент Хилла. В отличие от фанатично преданных Ордену членов культа, Кристабелла также является незаурядным руководителем, способным управлять толпой. Любое инакомыслие пресекается с показной жестокостью, но руками других членов культа. Кристабелла берет в руки оружие всего два раза: факелом она поджигает костер с Сибил, а кинжалом бьет Роуз. В первом случае это говорит о ее доминировании над остальными (члены культа собирали костер, но подожгла его именно она!), во втором — Кристабелла почувствовала, что теряет контроль над людьми, и ей ничего не оставалось, кроме физического устранения Роуз самостоятельно.

Анна — девушка из культа, вышедшая за границы церкви в поисках пропитания для матери (Элеонор). Воспитана на фанатичной вере Ордена, поэтому считает Далию проклятой, и при каждом удобном случае стремится бросить в нее камень.

Офицер Томас Гуччи — полицейский, одним из первых прибывший на пожар. Вытащил еще живую Алессу, получив ожоги обеих рук.

Лиза — медсестра, ухаживавшая за Алессой в госпитале Брукхэйвен. Также попала в мир Алессы.

Колин — уборщик в Мидвичской школе. Из воспоминаний Алессы можно сделать вывод, что он ее изнасиловал, за что был обречен на вечные страдания в ее мире.

Маргарет — сестра-настоятельница детского приюта для девочек, куда была подброшена Шэрон.
Члены культа попали в мир Алессы, но остались в человеческом облике. Убеждены, что наступил Конец света, и что спасает их только их вера. За границы церкви выходят в поисках пропитания, в таких случаях надевают шахтерскую спецодежду и берут с собой клетку с птицей (птицы реагируют на приближение Тьмы). Именно они преследовали Роуз в школе, один из них был распят в аллее. Обычная одежда их серого цвета (вероятно, из-за пепла).

Создания

В Сайлент Хилле нет монстров в принципе. Как и нет однозначно плохих или полностью хороших героев. То, что принято называть «монстрами» — это люди, наказанные за свои грехи, создания альтернативного Сайлент Хилла.

Грей (Gray Child) — «серый ребенок». Греи нападают на Роуз в аллее. Символизируют страх Алессы перед одноклассниками.

Беспокойный Силуэт (Lying Figure) — «лежачая фигура». Нападает на Сибил. Символизирует агонию Алессы.

Уборщик (Janitor) — уборщик Колин, обреченный на вечные страдания в альтернативном мире. В туалете для девочек из кабинки Роуз слышит детский плач. Это воспоминание Алессы о причиненной ей боли. Открыв кабинку, Роуз находит распятого человека, который оживает с наступлением Тьмы…

Таракан (Cockroach). Тараканы нападают на членов культа и сгрызают заживо, никакой шахтерский костюм их не защитит. Это тоже люди, наказанные за свои грехи.

Медсестра (Nurse) — наводит на мысли о лежащей в больнице Алессе. Медсестры нападают на Роуз в госпитале Брукхэйвен.

Красная Пирамида (Red Pyramid) — Пирамидхед, создание с металлической пирамидой на голове, вооруженное Великим Ножом. Его внешность и символизм повторяет облик палачей из давних времен.

Алесса (Alessa) — 40-летняя Алесса Гиллеспи. Положение ее тела напоминает распятого на кресте человека.

Локации

Не менее важной, и не менее интересной частью фильма являются локации Сайлент Хилла. Перемещения по городу показаны настолько увлекательно, что порой не замечаешь, как одна локация сменяет другую.

Аллея — здесь Роуз впервые настигает Тьма. Преследуя фантом маленькой девочки, похожей на ее дочь, Роуз забегает в тупик, где на нее нападают Греи.

Боулинг-клуб. После нападения Греев Роуз приходит в себя в боулинг-клубе. Может показаться, что это был всего лишь сон… но куда делся ее плащ?

Мидвичская школа. Вероятно, Шэрон очень любила школу, если Роуз подумала, что девочка может быть прежде всего там. У Алессы со школой связаны болезненные воспоминания: гонения на девочку продолжались и там. И мать снова не могла ничем помочь…

Гранд Отель. Здесь, за картиной «Первое сожжение», находится комната N111, скрытая от глаз посторонних, которая ведет в сгоревшую обитель культа. Судя по тому, что целое помещение отеля было отведено культу, можно сделать вывод, что и отель принадлежал Ордену.

Церковь — последнее пристанище людей в альтернативном мире. Их вера, а также убеждения Алессы не позволяли Тьме проникнуть внутрь.

Госпиталь Брукхэйвен — больница, куда привезли обгоревшую Алессу Гиллеспи. Несмотря на ожоги, несовместимые с жизнью, девочка долгое время оставалась жива. Она жила ради мести.

Диалоги

Как уже говорилось, многое в фильме, в том числе и диалоги, на первый взгляд может показаться непонятным или даже глупым. Если постараться понять, то все оказывается совсем не так. Конечно, в значительной степени впечатление портит дубляж. При любой переозвучке, любом вмешательстве в оригинал теряется не только стиль, эмоции, но зачастую и первоначальный смысл слов. Поэтому всегда рекомендуется смотреть фильмы в оригинальной озвучке с субтитрами или с авторским переводом

Концовка

Исходя из концовки фильма, можно прийти к выводу, что Роуз и Шэрон разбились в автокатастрофе по пути в Сайлент Хилл, поэтому навсегда остались в другом мире. Это заблуждение, так как их тела не были найдены ни в автомобиле, ни в самом городе.

Удалось ли героям покинуть город? Когда Шэрон столкнулась с Темной Алессой, они воссоединились в исходное целое, соединились и их воспоминания. Алесса никогда не покидала родной город, поэтому дороги из Сайлент Хилла были обрезаны. Однако теперь подсознание девочки стало шире, благодаря воспоминаниям своей светлой стороны, и дорога, по которой Шэрон попала в город, вновь материализовалась. Даже вернувшись домой, Шэрон и Роуз не находят никого, один только туман вокруг. Они остались в Сайлент Хилле навсегда.

Кристоф Ганс

Того «Сайлента Хилла», каковой мы имеем сейчас, не было бы без режиссёра Кристофа Ганса и его подхода к созданию фильма. Тут сыграл решающую роль искренний интерес Ганса к компьютерной игре, которая и является основой фильма. Кристоф Ганс настолько увлёкся прохождением игры, что создавал фильм именно с точки зрения игрока, прочувствовавшего основные фишки проекта.

Во-первых, он всё-таки настоял на уникальном гримировании актёров, превращавшее их в монстров Сайлент Хилла. Все монстры, которых мы имеем удовольствие (или наоборот) лицезреть — не компьютерные, а настоящие актёры под блестящей гримёрской работой. Этот факт чрезвычайно восхищает и удовлетворяет по всем параметрам. А то устали уже от спецэффектов.

Во-вторых, Ганс видоизменил концепцию сюжета, продумав историю с позиции матери, спасающую приёмную дочь (в оригинале всё было по-другому, фанаты игры подскажут), и, сделав кульбит с новым персонажем — мужем Роуз, режиссёр сумел показать реальное измерение, в котором находился странный Сайлент Хилл. Это очень важное сравнение измерений, и здесь чудесна работа всей съёмочной группы, сотворившей экстерьер и интерьер Сайлент Хилла разных измерений, а работать было над чем — здания церкви, школы, улицы города, как устаревшие в реальном измерении, так и пепельные в ином измерении.

В-третьих, Кристоф Ганс не пошёл на кощунство и предоставил преданным фанатам игры и простым зрителям восхитительную музыку Акиры Ямаоки, который, собственно, и придумал оригинальный саундтрек к компьютерной игре. Джефф Данна просто расставил нужные акценты в фильме, и на том спасибо.

В-четвёртых, кастинговая компания поработала на славу: роль Роуз да Силва попала Раде Митчелл («Завтрак на обочине»), и справилась она с ней прилично, общего впечатления при просмотре фильма не испортила. Роль Шэрон да Силва сыграла талантливая девочка по имени Джоделль Ферланд («Страна приливов»), она же сыграла (даёшь «Оскара»!) Алессию Гиллеспи. Роль ярой сектантки Кристабеллы сыграла сериальная актриса Элис Кридж, оставив приятное впечатление. Лори Холден и Ким Коутс соответственно средне сыграли Сибилл Беннетт и Томаса Гуччи. Славная Дебора Кара Ангер («Игра») хорошо смотрелась в роли Даллии Гиллеспи. Кристофера да Силва, отчаянного отца и мужа, сыграл британский актёр Шон Бин. Наконец, стоит поблагодарить за великолепную хореографию актёров, сыгравших в гриме существ Сайлент Хилла.

В-пятых, Кристоф Ганс не забыл и про визуальную составляющую фильма, а она отменна, особенно оформление пепельного города.

Лучшего режиссёра для экранизации компьютерной игры, пожалуй, было не сыскать. Он вдохнул жизнь в проект, сотворив чрезвычайно атмосферный фильм, который не является триллером или ужастиком, а есть пример добротного образца кинематографа. Исключением из всех правил. Ибо «Сайлент Хилл» уникален.

«Сайлент Хилл» берёт атмосферностью происходящего. Здесь нет ожидания, подобно фильмам Хичкока, нет излишней натурализации действий героев, как в «Пиле» или «Ганнибале», нет типичных приёмов, вроде выскакивания скелета из-за угла и т. д., и т. п. Фильм не претендует на лавры «самого страшного фильма», как «Изгоняющий дьявола», и не пародирует своих предшественников, как «Очень страшное кино». Это кино не страшное, а кино именно о страхе.

Есть много моментов, указывающий на то, что страх в фильме — главный персонаж, и персонаж грустный, умирающий. Общество пресыщается натурализмом фильмов, новостной подачей в СМИ о гибели сотен людей, реакция людей на смерть и насилие, связанное с ней, становится очень равнодушной. Царствует девиз «А мне какое дело? А что я с этого буду иметь?». Голливуд, алчно пожирающий на своём пути, взялся за неоправданное право воспитывать молодёжь 21 века. Магнаты компаний, играя в политические игры, извращают нормальные представления о мире, его восприятии и его анализе. Подают то, что горячо, и это же годами куют (яркий пример — «Пила», которая схематична донельзя и напичкана лживой философией, во главе коей стоит лишь самомнение одного психа). «Сайлент Хилл», ведущий начало от компьютерной игры, рисует отнюдь не радужную картину, когда Дьявол становится милее Бога.

«Сайлент Хилл» рассказывает историю о матери, готовой на всё ради спасения приёмного ребёнка. Страх — это проводник Роуз в обитель дьявола, который оказывается не чем иным, как творением людей, людей, осмелившихся сжечь в собственном аду ребёнка… Всё в пепельном городе соподчинено одному: обрывкам страха этой маленькой девочки, над которой поиздевались в своё время религиозные фанатики. Это и Пирамидоголовый, который карает людей особо зверским способом — сдиранием с них кожи, это и замершие в ожидании расправы медсестры с непонятными головами, и дети, с плачем раздирающие на части человека, и ползающий маньяк по полу туалета… Всё смешалось в Сайлент Хилле.

Некая параллель сцен фильма со сценами из других фильмов:

Просто упомяну некие свои ассоциации при просмотре фильма, ибо, как оказывается, фильм просто кишит ими:

1. Сцена, где офицер Томас Гуччи поднимает свои обожженные руки со стола, сильно напоминает сцену с Бледным Человеком из «Лабиринта фавна» Гильермо дель Торо.

2. Сцена, где Роуз замечает, что выход из Сайлента Хилла обрывается и дальше ничего нет, схожа со сценой из третьей части «Пиратов Карибского моря», где корабль замирает над окончанием моря.

3. Многие сцены с девочкой напоминают образ маленькой героини серии фильмов «Звонок».

4. Удивительным образом напрашивается ассоциация Плезантвиля, так как в том городе тоже не существовало понятия «то, что за пределами города». В пепельном Сайлент Хилле тоже нет такого понятия.

5. Пустые парты в школе города лично меня наводят на воспоминание о таком фильме, как «Афера Стивена Гласса».

6. Фильм сильно похож по стилю «всё вокруг вымерло» с такими образцами, как «Техасская резня бензопилой» и с финалом «Шоколада». Вообще, это самый действенный приём — зритель с самого начала настроен на нечто странное. В «Техасской резне бензопилой» этот приём для нагнетания атмосферы, в финале халльстремского «Шоколада» как эффектная примочка (там ещё памятник был задействован). В «Сайлент Хилле», однако, не всё вымерло, и падающий пепел сам по себе развивает сюжет, придаёт ему особую динамичность и шик.

7. Героиня Деборы Ангер имеет сходство с героиней Лены Олин из того же «Шоколада». Обоим не повезло с мужьями и обе, простите, дёрганные какие-то…

И прочее… Надеюсь, сами разглядите…

Вердикт:

«Сайлент Хилл» — фильм особенный. Самобытный. Компьютерная игра, разработанная японцами, экранизированная французом, сыгранная американцами и британцами, а если упомянуть, что сценаристом был тарантиновский товарищ Роджер Эвери, то понятно, откуда у фильма такое разнообразие ощущений. Разнообразие, не превратившееся в какофонию мнений, а преобразовавшееся в атмосферный фильм. Фильм, где страх не манипулирует зрителем, а оплакивает его участь. «Сайлент Хилл» — это фильм о грустном страхе, где финал явствует о поздней победе Добра, которое было заключено в рамки небытия. Фильм, в который можно играть, но играть в последний раз в жизни… И сирены будут оплакивать вашу участь — забвение в нормальном измерении, испытание пепельного измерения и бытие в третьем измерении Сайлент Хилла — призрачном измерении, измерении искупления. Иногда быть призраком в этом мире — наилучшее спасение от этого мира…

Предлагаю вам сделать одну простую вещь: подойти к матери и сказать: «Спасибо за то, что ты есть!».

Переживание матери бесценно, как и забота ребёнка о ней.

«В глазах ребёнка мать — Бог…» (Роуз да Силва).


Интересные факты:

На получение главной женской роли претендовали Мила Йовович, Шаннин Соссамон и Мег Райан.

При производстве картины было принято решение минимизировать количество компьютерных спецэффектов. Больше всего усилий было потрачено на создание тумана, окутывающего заброшенный городок. Практически все роли монстров и причудливых существ исполнены живыми актерами, разодетыми в латекс.

В первой версии сценария не было ни одного мужского персонажа. После получения замечаний от продюсерского штаба сценаристы решили добавить персонажа Шона Бина. Кстати, сам Шон ни разу не слышал о существовании одноименной видеоигры до получения приглашения на съемочную площадку.

По фильму, Сайлент Хилл находится в округе Толука в Западной Виргинии. (На карте рядом с Вашингтоном.) На самом деле такого округа не существует, как и самого города Сайлент Хилл.

В фильме присутствуют четыре реальности — две временные (Сайлент Хилл сегодня, Сайлент Хилл флэшбэковый (30 лет назад) ) и две пространственные (туманный и альтернативный город).

Автомобиль Роуз называется джип Либерти (Jeep Liberty).

На бляхе Сибил написано «BRAHMS», хотя на дорожном указателе было четко видно «BRAHAMS».

Пистолет Сибил называется SIG-Sauer P226.

У Пирамидхеда вовсе не юбка, как принято считать, а передник из человеческой кожи. Это становится заметно по фотографиям и документальным фильмам со съемок.

Пирамидхеда и Уборщика играл один человек. Роберто Кампанелла также ставил пластику всех существ в фильме.

Уборщик — единственный персонаж, не взятый из игры, созданный непосредственно создателями фильма.

Все создания в фильме, за исключением тараканов, были исполнены актерами, чтобы зритель смог ощутить не только их реальность, но и их страдания.

В фильме практически нет скрытой рекламы, по большому счету, все самодельное. Даже на урнах надпись не компании по вывозу мусора, а «HELP KEEP YOUR CITY CLEAN — Silent Hill Beautification Association».

Мировая премьера состоялась 21 апреля 2006. Весьма символичная дата для фанатов игры «Сайлент Хилл»: 21 — число жертв Уолтера Салливана (Silent Hill 4: The Room), 4 — число смерти в Японии, на тему чего существует немало намеков в игре (например, четвертый этаж в больнице Алхемилла в первой Silent Hill).

Прототипом «Сайлент Хилла» стал городок «Централия» в штате Пенсильвания, в недрах которого уже 40 лет горят запасы угля.

На роли монстров были набраны профессиональные танцоры.

У Роуз хорошо виден овальный кулон на шее в магазинчике при заправке, а когда она попадает в Сайлент Хилл на её шее болтается цепочка с кулоном, напоминающим карабин.

В начале фильма видна надпись: «Do you not know that we will judge angels? Do you not know that the saint will judge the world?» («Знаешь ли ты, что мы будем судить ангелов? Знаешь ли ты, что святые будут судить мир?») Символизм фразы заключается в следующем: «будем судить ангелов» — имеется ввиду Шэрон, так как она является светлой стороной Алессы (ангелом); «святые будут судить мир» — мученица Алесса расправится над грешниками.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В игровом мире игра под названием «Тихий Холм» или «Сайлент Хилл», уже давно стала классикой. Она реально пугала и играть в неё было интересно. А поэтому поставить фильм по её мотивам, было только делом времени.

Экранизация компьютерных игр, тем более культовых — работа зачастую неблагодарная. Угодить всем: и обычным зрителям и поклонникам практически невозможно. Нужно балансировать где-то на грани. Кристоф Ганс (режиссер первой части) решил пойти своим путем, внимательно изучил вселенную игры, однако неподготовленного зрителя щадить не стал, и в результате получилась очень продуманная, но сложная история, которая оставляла много вопросов без ответов. Но зрителю фильм запомнился. Причиной тому послужило удачное сочетание идей и сюжетных ходов, подсмотренных у игр-первоисточников, и собственных находок киношников.

Майкл Дж. Бассетт (режиссер второй части) сделал больший акцент на поклонников серии, проигнорировал вторую часть игры и обратил внимание на, великолепную для своего времени, «Silent Hill 3». История третьей части была несколько проще, чем первая, где детально объяснялось значение тех или иных персонажей, их происхождение и с чего собственно все началось. Третья часть рассказывала о девушке по имени Хетер, которая видит сны о городе полном монстров, но который единственный может дать ответы на вопросы касательно ее происхождения. Этому и посвящен фильм. Хетер, она же повзрослевшая Шэрон, крашеная и короткостриженая и, как известно всем фанатам игры, она же Алесса. Вернее её светлая половина, спасшаяся из туманного города через любовь своей матери. Девушка отправляется в Сайлент Хилл, чтобы разыскать пропавшего отца, Гарри Мейсона (Шон Бин), того самого, что был в первой игре. Тут фильм интересно и удачно совмещает в одном человеке Кристофера Да Сильва и Гарри Мейсона, что заметно объединяет общую линию об Алессе и скитаний Хетер с отцом по разным городам. Кроме того радует присутствие таких персонажей как Роуз (Рада Митчелл) и Далии (Дебора Кара Ангер), жаль, что только присутствие, так как они здесь являлись лишь приятным дополнением. Главной героине придётся встретиться с детективом Картландом, посетить одно из самых жутких мест туманного города иной реальности — больницу Брукхэйвен, где её будет ждать Леонард Вульф (Малкольм Макдауэл). Узнает тайну и чёрные намерения Ордена от самой Клаудии (Кэрри-Энн Мосс), хранящей дьявольские секреты, не менее жестокой и изощрённой засранки чем Кристабелла. Разумеется, будет и всеми известный Пирамидоголовый, с лёгкой руки режиссёра, заменивший оригинального и неприятного монстра игры Валитэля, хотя его образ всё-таки будет присутствовать в картине. На медсестёр и манекена тоже стоило обратить внимание, даже если они не несут особого смысла в данной истории, плюс парочка наработок со стороны создателей кино, смотрятся достаточно ужасно и неприятно, только вот их появления слишком нагромождены друг на друга, создавая порой ощущения адского аттракциона Лэйксайд с розовыми окровавленными кроликами.

Первая сцена фильма и появляются предпосылки того, что фильм действительно будет по игре.
Сердце фаната будет ликовать, когда Хетер схватится за ржавую трубу, являющуюся одним из постоянных атрибутов серии, или окажется в «том самом» парке аттракционов. Если прислушаться, среди местного саундтрека можно различить несколько мотивов за авторством Акиры Ямаоки — до недавнего времени бессменного композитора и продюсера всей серии, и они пришлись очень даже к месту. Первая сцена в любом фильме задает планку качества и здесь вступительная сцена бесподобна с точки зрения визуализации. Далее нас пугают небольшими вставками с видениями главной героини, и начинается бегство по локациям. Здесь стоит сразу отметить, что большинство локаций очень гармонично перекочевали из игры, что говорит о том, что режиссер действительно стремится сделать фильм узнаваемым для игроков.
До боли знакомый парк аттракционов, плюшевые кролики с окровавленными ртами, карусель и Пирамидоголовый во всей своей красе.

Тонкие моменты есть и в финале: в конце Хетер и Винсента подвозит дальнобойщик — когда я увидел его трак, то сразу в голове мелькнула одна мысль, и представьте, дальнобойщика зовут Тревис О’Грейди (это главный герой игры Silen Hill: Zero, она же Silen Hill: Origins, кто не знает) а навстречу ему в полицейском сопровождении едет тюремный автобус! В автобусе, кто не догадался, перевозят главгероя Silent Hill: Downpour Мёрфи Пендлтона. То есть там сразу такая сценарная развилка хоть на два сиквела, хоть на четыре! Это к вопросу о том, что количество продолжений можно навертеть немало. Вообще очень хотелось бы, чтобы третий фильм был целиком про Шона Бина и Раду Митчелл, ибо они серьёзные, большие актёры, на которых держался весь первый фильм.

Майклу Дж. Бассетту удалось перенести на экран не только сюжет, но частично и игровой процесс. Когда героиня пробирается по очередному ржавому коридору, сжимая в одной руке пистолет, а в другой фонарь — это действительно выглядит как ожившая игра. Даже такие мелочи, как белая безрукавка героини и использование в качестве оружия обрезок трубы делают свое дело. Игровая Хетер шагнула с мониторов на экраны. Хочется пошарить вокруг в поисках гипотетического геймпада, только вот контроллер все же в руках режиссера. Но лучшее, что есть в игре, и что сложнее всего внести при экранизации — это атмосфера. Но режиссеру это прекрасно удается. Атмосфера страха и отчаяния героини пропитывает фильм. Уровень сопереживания очень высок.

И все это прекрасно, только вот в чем проблема. Полутора часов хронометража оказалось явно мало для того, чтобы дать оригинальной истории развернуться во всю мощь. В итоге повествование большую часть времени несется галопом. Сайлент Хилл 2 абсолютно не держит интриги, не дает зрителю задуматься о происходящем даже на пару минут — все козыри очень быстро оказываются на столе. Нам второпях наводят сюжетные мостки между первым и вторым фильмом, чуть погодя напоминают, с чего вообще все началось, и, наконец, дают понять, чем собственно все и должно кончиться. Режиссер, будучи и сценаристом в одном лице, уж слишком мало оставил тайн, слишком быстро раскрывал и практически разжёвывал элементы сюжета. При этом, посвящая несколько минут различным флэшбекам, относящимся к истории первого фильма, забывал подробнее описать и рассказать об Ордене и его мрачных служителях. В общем, все, что необходимо знать, излагается в нескольких торопливых монологах в первой же трети фильма, а дальше мозг можно благополучно отключать. Эта торопливость определенно не может играть на руку представителю такого неторопливого жанра, как хоррор. Сюжету Silent Hill 3 просто тесно в рамках своего киношного брата.

Кроме того, не сможет удивить и хоррор-составляющая. Пугать у второго «Сайлент Хилла» получается не очень. Да, здесь в целом неплохая атмосфера, мрачнейшие декорации с неуютной цветовой гаммой. Определенной жути нагоняют монстры, как знакомые еще по первому фильмы безликие медсестры или Пирамидоголовый, так и дебютант — что-то вроде огромного паука, состоящего из частей манекенов. Но если оценивать по критериям ужастика, «Сайлент Хилл 2» довольно слаб. Он слишком динамичен, чтобы нагнетать размеренный саспенс, а скриммерами — внезапным появлением в кадре кого - или чего-либо с резким музыкальный аккордом — давно уже никого не удивить. Ситуацию, правда, отчасти спасает 3D. Уже упомянутые монстры, тыкающие в экран стереоскопическими колюще-режущими предметами, могут заставить неплохо вздрогнуть пару раз. А объемный пепел, сыплющийся с неба Сайлент Хилла хочется ловить руками.

«Сайлент Хилл 2» — определенно не лучшее, что случалось в жанре игровых экранизаций. И с первоисточником ему не потягаться. В фильме нет и толики смыслов, заложенных в игровую серию. Но при этом он не выглядит паразитированием на великой игре. Создатели фильма подошли к делу основательно. Задействованы неплохие актеры, вроде уже упомянутых Бина, Мосс или Малькольма Макдауэлла. Сюжет переврали не настолько, чтобы вызвать яростный гнев ортодоксальных фанатов игры, но при этом постарались адаптировать его для случайного зрителя (ну или разжевать, если хотите). Ну и куча отсылок к игровой серии. Среди намеков на первую и третью части можно даже обнаружить подмигивания в сторону Silent Hill: Origins и даже относительно свежий Silent Hill: Downpour. Так что «Сайлент Хилл 2» — практически самодостаточный продукт. Практически, потому что это скорее кино-экскурс в отличную игру. Эдакий Silent Hill 3 в сжатом изложении. Мрачный, жуткий и очень атмосферный продукт, который по большей части берет визуальной частью. А вместе с мощным саундтреком, который режет уши (в хорошем смысле слова) дает хороший заряд позитива.

Интересные факты:

Позволю себе уточнить пару расхождений между сценарием игры и фильма. В начале игры убивали отца, а детектив выживал. В фильме почти сразу убивают детектива, а отец — Шон Бин, выживает и добровольно остаётся в Сайлент Хилле, чтобы искать там Раду Митчелл.

Пирамидоголовому в силу его интересности, было выделено больше экранного времени, хотя в игре он появляется лишь один раз.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В игровом мире игра под названием «Тихий Холм» или «Сайлент Хилл», уже давно стала классикой. Она реально пугала и играть в неё было интересно. А поэтому поставить фильм по её мотивам, было только делом времени.

Экранизация компьютерных игр, тем более культовых — работа зачастую неблагодарная. Угодить всем: и обычным зрителям и поклонникам практически невозможно. Нужно балансировать где-то на грани. Кристоф Ганс (режиссер первой части) решил пойти своим путем, внимательно изучил вселенную игры, однако неподготовленного зрителя щадить не стал, и в результате получилась очень продуманная, но сложная история, которая оставляла много вопросов без ответов. Но зрителю фильм запомнился. Причиной тому послужило удачное сочетание идей и сюжетных ходов, подсмотренных у игр-первоисточников, и собственных находок киношников.

Майкл Дж. Бассетт (режиссер второй части) сделал больший акцент на поклонников серии, проигнорировал вторую часть игры и обратил внимание на, великолепную для своего времени, «Silent Hill 3». История третьей части была несколько проще, чем первая, где детально объяснялось значение тех или иных персонажей, их происхождение и с чего собственно все началось. Третья часть рассказывала о девушке по имени Хетер, которая видит сны о городе полном монстров, но который единственный может дать ответы на вопросы касательно ее происхождения. Этому и посвящен фильм. Хетер, она же повзрослевшая Шэрон, крашеная и короткостриженая и, как известно всем фанатам игры, она же Алесса. Вернее её светлая половина, спасшаяся из туманного города через любовь своей матери. Девушка отправляется в Сайлент Хилл, чтобы разыскать пропавшего отца, Гарри Мейсона (Шон Бин), того самого, что был в первой игре. Тут фильм интересно и удачно совмещает в одном человеке Кристофера Да Сильва и Гарри Мейсона, что заметно объединяет общую линию об Алессе и скитаний Хетер с отцом по разным городам. Кроме того радует присутствие таких персонажей как Роуз (Рада Митчелл) и Далии (Дебора Кара Ангер), жаль, что только присутствие, так как они здесь являлись лишь приятным дополнением. Главной героине придётся встретиться с детективом Картландом, посетить одно из самых жутких мест туманного города иной реальности — больницу Брукхэйвен, где её будет ждать Леонард Вульф (Малкольм Макдауэл). Узнает тайну и чёрные намерения Ордена от самой Клаудии (Кэрри-Энн Мосс), хранящей дьявольские секреты, не менее жестокой и изощрённой засранки чем Кристабелла. Разумеется, будет и всеми известный Пирамидоголовый, с лёгкой руки режиссёра, заменивший оригинального и неприятного монстра игры Валитэля, хотя его образ всё-таки будет присутствовать в картине. На медсестёр и манекена тоже стоило обратить внимание, даже если они не несут особого смысла в данной истории, плюс парочка наработок со стороны создателей кино, смотрятся достаточно ужасно и неприятно, только вот их появления слишком нагромождены друг на друга, создавая порой ощущения адского аттракциона Лэйксайд с розовыми окровавленными кроликами.

Первая сцена фильма и появляются предпосылки того, что фильм действительно будет по игре.
Сердце фаната будет ликовать, когда Хетер схватится за ржавую трубу, являющуюся одним из постоянных атрибутов серии, или окажется в «том самом» парке аттракционов. Если прислушаться, среди местного саундтрека можно различить несколько мотивов за авторством Акиры Ямаоки — до недавнего времени бессменного композитора и продюсера всей серии, и они пришлись очень даже к месту. Первая сцена в любом фильме задает планку качества и здесь вступительная сцена бесподобна с точки зрения визуализации. Далее нас пугают небольшими вставками с видениями главной героини, и начинается бегство по локациям. Здесь стоит сразу отметить, что большинство локаций очень гармонично перекочевали из игры, что говорит о том, что режиссер действительно стремится сделать фильм узнаваемым для игроков.
До боли знакомый парк аттракционов, плюшевые кролики с окровавленными ртами, карусель и Пирамидоголовый во всей своей красе.

Тонкие моменты есть и в финале: в конце Хетер и Винсента подвозит дальнобойщик — когда я увидел его трак, то сразу в голове мелькнула одна мысль, и представьте, дальнобойщика зовут Тревис О’Грейди (это главный герой игры Silen Hill: Zero, она же Silen Hill: Origins, кто не знает) а навстречу ему в полицейском сопровождении едет тюремный автобус! В автобусе, кто не догадался, перевозят главгероя Silent Hill: Downpour Мёрфи Пендлтона. То есть там сразу такая сценарная развилка хоть на два сиквела, хоть на четыре! Это к вопросу о том, что количество продолжений можно навертеть немало. Вообще очень хотелось бы, чтобы третий фильм был целиком про Шона Бина и Раду Митчелл, ибо они серьёзные, большие актёры, на которых держался весь первый фильм.

Майклу Дж. Бассетту удалось перенести на экран не только сюжет, но частично и игровой процесс. Когда героиня пробирается по очередному ржавому коридору, сжимая в одной руке пистолет, а в другой фонарь — это действительно выглядит как ожившая игра. Даже такие мелочи, как белая безрукавка героини и использование в качестве оружия обрезок трубы делают свое дело. Игровая Хетер шагнула с мониторов на экраны. Хочется пошарить вокруг в поисках гипотетического геймпада, только вот контроллер все же в руках режиссера. Но лучшее, что есть в игре, и что сложнее всего внести при экранизации — это атмосфера. Но режиссеру это прекрасно удается. Атмосфера страха и отчаяния героини пропитывает фильм. Уровень сопереживания очень высок.

И все это прекрасно, только вот в чем проблема. Полутора часов хронометража оказалось явно мало для того, чтобы дать оригинальной истории развернуться во всю мощь. В итоге повествование большую часть времени несется галопом. Сайлент Хилл 2 абсолютно не держит интриги, не дает зрителю задуматься о происходящем даже на пару минут — все козыри очень быстро оказываются на столе. Нам второпях наводят сюжетные мостки между первым и вторым фильмом, чуть погодя напоминают, с чего вообще все началось, и, наконец, дают понять, чем собственно все и должно кончиться. Режиссер, будучи и сценаристом в одном лице, уж слишком мало оставил тайн, слишком быстро раскрывал и практически разжёвывал элементы сюжета. При этом, посвящая несколько минут различным флэшбекам, относящимся к истории первого фильма, забывал подробнее описать и рассказать об Ордене и его мрачных служителях. В общем, все, что необходимо знать, излагается в нескольких торопливых монологах в первой же трети фильма, а дальше мозг можно благополучно отключать. Эта торопливость определенно не может играть на руку представителю такого неторопливого жанра, как хоррор. Сюжету Silent Hill 3 просто тесно в рамках своего киношного брата.

Кроме того, не сможет удивить и хоррор-составляющая. Пугать у второго «Сайлент Хилла» получается не очень. Да, здесь в целом неплохая атмосфера, мрачнейшие декорации с неуютной цветовой гаммой. Определенной жути нагоняют монстры, как знакомые еще по первому фильмы безликие медсестры или Пирамидоголовый, так и дебютант — что-то вроде огромного паука, состоящего из частей манекенов. Но если оценивать по критериям ужастика, «Сайлент Хилл 2» довольно слаб. Он слишком динамичен, чтобы нагнетать размеренный саспенс, а скриммерами — внезапным появлением в кадре кого - или чего-либо с резким музыкальный аккордом — давно уже никого не удивить. Ситуацию, правда, отчасти спасает 3D. Уже упомянутые монстры, тыкающие в экран стереоскопическими колюще-режущими предметами, могут заставить неплохо вздрогнуть пару раз. А объемный пепел, сыплющийся с неба Сайлент Хилла хочется ловить руками.

«Сайлент Хилл 2» — определенно не лучшее, что случалось в жанре игровых экранизаций. И с первоисточником ему не потягаться. В фильме нет и толики смыслов, заложенных в игровую серию. Но при этом он не выглядит паразитированием на великой игре. Создатели фильма подошли к делу основательно. Задействованы неплохие актеры, вроде уже упомянутых Бина, Мосс или Малькольма Макдауэлла. Сюжет переврали не настолько, чтобы вызвать яростный гнев ортодоксальных фанатов игры, но при этом постарались адаптировать его для случайного зрителя (ну или разжевать, если хотите). Ну и куча отсылок к игровой серии. Среди намеков на первую и третью части можно даже обнаружить подмигивания в сторону Silent Hill: Origins и даже относительно свежий Silent Hill: Downpour. Так что «Сайлент Хилл 2» — практически самодостаточный продукт. Практически, потому что это скорее кино-экскурс в отличную игру. Эдакий Silent Hill 3 в сжатом изложении. Мрачный, жуткий и очень атмосферный продукт, который по большей части берет визуальной частью. А вместе с мощным саундтреком, который режет уши (в хорошем смысле слова) дает хороший заряд позитива.

Интересные факты:

Позволю себе уточнить пару расхождений между сценарием игры и фильма. В начале игры убивали отца, а детектив выживал. В фильме почти сразу убивают детектива, а отец — Шон Бин, выживает и добровольно остаётся в Сайлент Хилле, чтобы искать там Раду Митчелл.

Пирамидоголовому в силу его интересности, было выделено больше экранного времени, хотя в игре он появляется лишь один раз.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Сокровище нации» — один из немногих современных фильмов, который имеет право называться приключенческим! Ведь если хорошенько призадуматься, то ведь и вправду в наши дни перестали снимать фильмы, в которых жанр "приключение" имеет коренное значение в сюжете, а не просто красуется в списке! Такое действительно стало очень редким явлением. Но тем не менее «Сокровище нации» — это яркий пример тому, что можно назвать детективно-приключенческим фильмом. Отличный представитель нового витка в развитии всего жанра.

Американский режиссёр Джон Тёртелтауб ранее не ставил криминально-приключенческие боевики, отдавая дань преимущественно комедийному жанру в его разных вариациях. В принципе, некоторую долю юмора можно обнаружить и в его девятом фильме для большого экрана, хотя тон задаёт именно стихия увлекательного и занимательного боевика о поиске старинного сокровища, насчитывающего немало веков своего существования — чуть ли не со времён Христа. И, казалось бы, «Сокровище нации» стоило бы сопоставлять с «Искателями потерянного ковчега» Стивена Спилберга, также имея в виду, что в активе успешного продюсера Джерри Букхаймера есть суперхит «Пираты Карибского моря: Проклятие Чёрной жемчужины», снятый Гором Вербински. Однако в ленте Тёртелтауба, которая вызвала большой интерес у зрителей, напрочь отсутствуют какие-либо фантазийные моменты, несмотря на то, что поведанная история просто невероятна. Фильм в первую очередь тем хорош, что в нем содержится правдивая история Соединенных Штатов Америки, а не выдуманная история какой -нибудь придуманной страны. После просмотра какой-нибудь исторический факт обязательно западет в память зрителю, по его желанию или же нет. Это один из главных плюсов фильма! Фильмы с таким сюжетом еще надо поискать и уж точно не среди последних киноновинок. Сюжет продуман просто поразительно насколько точно и созвучно с историей. Джон Тёртелтауб и Джерри Брукхаймер по истине постарались на славу!

Копившееся на протяжении столетий богатство крестоносцев и тамплиеров, которое якобы было перевезено в Новый Свет последователями франкмасонства, потом оказалось в руках отцов-основателей американского государства, сочинивших Декларацию независимости 4 июля 1776 года. И на обороте этого документа будто бы законспирировали некий код, благодаря которому только и можно найти спрятанный ценный клад. А потомственный искатель данного сокровища Бен Гейтс, догадавшись о наличии шифра, не в состоянии что-либо узнать о нём, кроме как совершить дерзкую по своей нереальности кражу национального достояния США — оригинала Декларации независимости, одновременно желая помешать планам более циничного и опасного конкурента в лице своего бывшего сообщника Иэна Хоу. В раскрытии секрета оборотной стороны уникального документа поневоле вынуждена принять участие также и Абигейл Чейз (кстати, её фамилия означает «охоту» или «преследование»), научная сотрудница из Национального архива, где, в частности, следят за поддержанием в надлежащем виде этой самой Декларации.

Три автора сюжета и три сценариста (а в окончательной шлифовке были задействованы, между прочим, Терри Россио и Тед Эллиот, причастные как раз к появлению «Пиратов Карибского моря») не очень-то заботились об исторической правде и соблюдении прочих фактов, если наделали несколько грубых ошибок, замеченных внимательными зрителями. Например, неверно упоминание о том, что Декларацию независимости подписали 55 человек (на самом-то деле, их было 56). Оригинал же никогда не выставлялся в Зале свободы в Вашингтоне, так что кража в любом случае оказалась бы бессмысленной. И на стодолларовой купюре часы на башне Зала независимости в Филадельфии показывают совсем иное время: не 2:22, а 4:10.

Но вообще какая нам разница?! Ведь эта картина всё равно воспринимается с немалым интересом и даже с неким азартом: украдут Декларацию — не украдут, найдут сокровище — не найдут… Действие отнюдь не случайно начинается с детства героя, когда он впервые узнал от своего деда Джона Эдамса Гейтса про таинственную легенду, которая владела умами нескольких поколений «искателей потерянного клада». А то, что в поле зрения одержимых авантюристов в итоге попало подлинное национальное достояние в виде листа бумаги более чем двухсотлетней давности с начертанным на нём текстом американской Конституции, лишь добавляет остроты интриге, поскольку нечто мифическое и малореальное становится вполне современным и возможным.

И надо сказать, что у создателей «Сокровища нации» хватило ума и выдумки толково развязать прихотливые узлы сочинённого сюжета, чтобы мы не задавали в финале чересчур глупые вопросы насчёт того, почему же никто так и не узнал из средств массовой информации обо всём случившемся. Но слишком любознательные могли потом отправиться на просмотр второй серии, которая под названием «Сокровище нации: Книга тайн» появилась через три года.

Несмотря на то, что фильм снят кинокомпанией Disney, он не является наивной детской развлекаловкой с поцелуйчиками в конце. Здесь всё по взрослому, хотя некоторые моменты явно утрированы (например полутораминутное висение хрупкой девушки на дверце мчащегося рефриджератора). Здесь нет магических превращений или мистических непонятностей. Просто знаки, символы и загадки, основанные на логике и исторических фактах. Возможно использованы некоторые туманные и недоказанные события, но тем интереснее смотреть, как их обыгрывают и разгадывают герои.

Актерский состав радует не меньше, чем режиссура и сюжет! Трое главных героев (почти как в «Гарри Поттере») — Бен Гейтс (Николас Кейдж), Абигель Чейз (Дайан Крюгер) и Райли Пул (Джастин Барта), находятся в поисках одних из самых знаменитых сокровищ — сокровищ Тамплиеров. Конечно же не обошлось без обаятельных преступников, во главе которых стоял Шон Бин. Если вкратце рассказать о главных героях, то, пожалуй, уместно будет сказать о том, что другого актера на главную роль, кроме Николаса Кейджа рассматривать неуместно. Он безупречно справился с поставленной задачей. Очень понравился Джастин Барта — специалист в компьютерах, имеющий отличное чувство юмора, готовый пойти со своим другом хоть на край света. А без женщины для главного героя тоже не обойтись — это Абигейл — девушка, рискнувшая своей карьерой и поверившая Бену, которая помогла ему в загадках и поисках сокровищ. Роль Абигейл прекрасно исполняет Дайана Крюгер. По мимо этой троицы в фильме есть Шон Бин (Йен) — его персонаж играет на другой стороне. Йен преследует цель найти сокровища и продав их разбогатеть. Помимо уже названных в фильме так же Харви Кейтель в роли агента ФБР и Джон Войт в роли отца Бена.

В итоге мы имеем увлекательный и хорошо прописанный сюжет, отличных персонажей и неплохую мораль, о том, что нужно не сдаваться и верить в свое дело. Я готов пересматривать это кино бесконечное количество раз, потому что оно не наивное, ненавязчивое, легкое, но в то же время с интригой и особой изюминкой, которая и делает его настолько привлекательным, что два часа полетают незаметно. Постоянная работа мозга, без которой нельзя понять разгадки ключей, быстро сменяющиеся картинки и события, то, что недоступно простому человеку, осуществление неосуществимого — всё это делает фильм невероятно увлекательным. Вот это Disney для взрослых.

Интересные факты:

Все хорошие парни в фильме пользуются при работе в интернете поисковиком «Google», а плохие - «Yahoo!»

Вода в бассейне перед Мемориалом Линкольна в сцене разговора Бена и Райли была вставлена в кадр уже при компьютерной обработке, поскольку на момент съемок бассейн был осушен для профилактических работ.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Экранизация знаменитой эпико-героической поэмы «Илиада» Гомера само по себе дело беспроигрышное. Там уж как не выкручивай, все равно выходит шедевр. Гомера испоганить невозможно, зато приукрасить или изменить кое-какие детали возможно вполне. Кто знает как там было на самом деле? Да даже если бы знали, все равно бы представили именно так.

Что хорошо в современных историях про знаменитых Максимусов, Артуров и Ахиллов — минимум достоверности компенсируется зрелищностью и нагоняемым драматизмом разворачивающихся на экране войн. Только в кино можно показать войну и смерть красиво, да так, что начинаешь мечтать о подобных исходах для себя самого. Для этого, собственно, и смотрят такие фильмы, как «Троя».

Взяв за основу миф, Вольфганг Петерсен превратил его в очень даже реальную историческую ситуацию, показывающую не баталии и гнев богов, а человеческие судьбы. При сюжете, во многом основанном на мифах и сказаниях, «Троя» оказалась сильна в драматической составляющей, а также достоверной, правдоподобной и убедительной, а не по-детски сказочной. Здесь не показаны Боги Олимпа и, какие бы то ни было, мифические существа, в основе сюжета — люди, многие из которых герои, но они смертны, они могут любить, и могут ненавидеть, они вызывают неподдельные зрительские эмоции и переживания, они живут, сражаются и умирают на наших глазах. По отношению к ним не останешься равнодушным, поскольку все они настоящие.

Актерский ансамбль просто потрясает — все, от мала до велика, сыграли превосходно, создав очень яркие и мощные образы. Не стану выделять кого-то особенно — каждый для своей роли идеален и здорово в нее вписался. Режиссеру удалось сделать каждого из них настоящей личностью с оригинальным характером и запоминающимися чертами. Ни один герой не остался без внимания, — у каждого актера была возможность раскрыть свой образ и за отпущенное время суметь достаточно интересно и органично преподнести себя на экране. Музыка Джеймса Хорнера, прекрасного и талантливейшего композитора, наполняет каждый кадр невероятной энергетикой и эмоциями. Работа операторского тандема П. Бонд и Р. Прэтт очень хороша и заставляет жадно ловить взглядом каждую деталь. Великолепные костюмы и величественные декорации довершают процесс очарования картиной. А всем этим виртуозно руководит Вольфганг Петерсен, режиссер не особенно плодовитый и выдающийся. Но здесь он выложился на все «сто».

После того, как троянский принц Парис похитил спартанскую царицу Елену, два мира сошлись в страшной битве под стенами Трои. Перед нами оживает Троянская Война во всем её ужасном великолепии! Действие ленты «Троя» происходит 3200 лет назад. Однако сами авторы и участники этой голливудской мультибюджетной картины (бюджет назывался разный — от $150 млн. до $225 млн.) старательно подчёркивали современность тематики «Трои». Война между людьми, странами и нациями никуда не исчезла за 32 века и приобрела, напротив, более обобщающий, технократический и истребляющий характер, одновременно лишившись какого бы то ни было индивидуального противостояния. Теперь уж точно не сойдутся на поле брани в поединке не на жизнь, а на смерть двое лучших полководцев или отважных воинов! Да и в давнюю эпоху, согласно уверениям создателей фильма, битва между греками и троянцами велась явно не из-за Елены, которая оказалась лишь предлогом для осуществления захватнических помыслов Агамемнона, отнюдь не доблестного воина, как у Гомера, лично вообще не выходящего на бой и посылающего вместо себя Ахилла, чтобы покорить Трою и расширить свою империю. Так что он поневоле воспринимается чуть ли не как… аналог Джорджа Буша, который отправил по надуманному поводу американских солдат в Ирак, где они увязли, кажется, надолго, как и прежде — во Вьетнаме.

Это ведь только в кино десятилетняя ожесточённая война за Трою превращается в победоносную операцию войск быстрого реагирования во главе с «неуязвимым десантником» Ахиллом, похожим по своим действиям не то на Рэмбо, не то на Терминатора! И хотя Брэд Питт старается изо всех сил вдохнуть жизнь в предложенный ему для исполнения характер неутомимого воина, который будто стремится поскорее сложить голову в одном из сражений, чтобы прославиться в веках, неизбежно получается некий «Крепкий орешек 4» или «Нико 8».

Хотя сцены поединков один на один или массовых побоищ (тут вспомнится даже «Александр Невский» Сергея Эйзенштейна с музыкой Сергея Прокофьева, а момент высадки греков на берег у Трои — ну, чем не парафраз нормандских эпизодов в «Спасении рядового Райана» Стивена Спилберга?!) вполне зрелищны и занимательны. Впрочем, не может не смутить реакция напряжённо наблюдающих за исходом битвы — все усиленно (включая Питера О’Тула в роли Приама) таращат глаза, словно в немом кино. А стoит персонажам заговорить, как сразу обнаруживается бедность мышления современного сценариста, который и без того много присочинил от себя, пересказывая события «Илиады». Вот и возникает в зале вряд ли предусмотренный хохот зрителей, в том числе — в патетические моменты, что отнюдь не вызвано испорченностью нынешней публики.

Искать минусы в этой картине считаю занятием недостойным. Некоторые несоответствия «Илиаде» вполне допустимы, ибо само творение Гомера не претендует на историческую достоверность. В любом случае, получилось близко к оригиналу, при этом создателям фильма удалось избежать скользких моментов, что не вышло, к примеру, у Оливера Стоуна в «Александре».

«Троя» получилась очень красивой, зрелищной, масштабной исторической драмой, в которой много неоднозначного. Некоторым героям то сопереживаешь, то ненавидишь. Ахилл то черт, то бог. Парис то кажется мужественным, то просто размазня. Смерть Гектора хоть и понятна, но повергает в ужас. И так весь фильм — то радоваться, то плакать хочется. Правда, учитывая хронометраж, наверное, так оно и задумывалось. По ходу фильма удивляешься, как режиссеру удалось собрать в своем фильме столько нюансов с различными аспектами и умудриться изящно их сложить в единое целое, да еще и ко всему прочему уделить каждой мелочи большое внимание. Перед вами откроются глубокие чувства героев, их преданность, злоба, месть, отчаяние, скорбь и бескрайняя любовь, что заставляет бороться и идти на огромные жертвы. Великолепные сражения захватят ваш дух и вы еще долго будете вспоминать масштабное нападение у стен несокрушимой Трои, раздирающую душу и захватывающую воображение схватку Гектора и Ахилла, которая была снята просто безукоризненно и которая наверняка попадет в учебники кино, как один из самых удивительных поединков, хитроумный захват города с помощью легендарного Троянского коня — огромного сооружения наполненного греческими воинами и еще много, много других великолепных сцен и запоминающихся эпизодов!

Понравилось невероятно! Великолепные битвы, горящая Троя, искренность чувств героев на экране, запретная любовь, мужество и трусость — все это создавало невероятную атмосферу, которая просто втягивала в фильм. Втягивала и не отпускала. Нам показали, как ведет себя настоящий воин и как трус уползает с поля битвы, и какие проблемы бывают с чужими женами... Пронзительные плачи женщин, идеально подобранная музыка. Что можно говорить о фильме, который поражает своей мощностью? Поражаешься, сколько сил надо было иметь, чтобы снять такое зрелище.

Так же, в картине немало и душевных фраз, которые так и хочется цитировать, ибо несут они в себе много смысла, жизни и глубины. Например очень запомнился диалог между Ахиллом и Брисеидой, в котором непобедимый воин очарованный красотой царской дочери нежно шепчет ей о том, что сами Боги завидуют смертным, ведь они бессмертны, и им не понять, что жизнь ярче и прекрасней когда она конечна. И эта девушка, сидящая рядом с ним ночью в просторном шатре, внимательно его слушающая с широко раскрытыми печальными глазами, такими красивыми и беззащитными, никогда не будет прекрасней и красивей как в этот момент, который тоже никогда больше не повторится… Герой Ахилла и правда был очень душевно представлен — отправляясь на войну он знал о том, что этот поход станет для него последним, но зато имя его запомнят в веках, а оставшись дома, он прожил бы рядом с семьей до самой старости. Ахилл, конечно же выбрал то, что его прославит и увековечит. Не стоит считать, что наш герой окончательно тщеславен — ведь встретив Брисеиду, он решил уйти с войны, но убийство брата все изменило и теперь, не тщеславия ради, он сокрушит врага, а ради личной мести. Бред Питт отлично справился со своей противоречивой ролью и как бы не критиковали его игру в этом фильме, на протяжении всего просмотра актером восхищаешься, актеру веришь и от всей души сопереживаешь. В речах его персонажа проскальзывает глубокая трогательность, а смерть в финале понесла за собой дикое сожаление и скорбь…

Наикрасивейший эпик во всех отношениях! Красиво здесь всё: картинка, режиссура, сценарий, актёры, герои, музыка, костюмы. Смотреть интересно, эмоций много, впечатления противоречивые, но они есть! А для дорогого блокбастера с кучей несоответствий по сценарию это очень важно. Зрелищный и масштабный кусочек истории на большом экране сейчас выходит не так уж часто. Мудрый старец Гомер подарил нам Трою, а Вольфганг Петерсон её нам показал. За что и одному, и другому огромнейшее спасибо! Однозначно смотреть!

Интересные факты:

Данная режиссерская версия намного сильнее обычной, она более цельная, и производит многократно более мощное впечатление. По киноверсии нещадно «прошлись ножницами», дабы уместить ее в требуемый хронометраж, получить нужный для проката рейтинг и привлечь к просмотру наибольшее число зрителей. В результате в кино мы видели не совсем то, что хотел показать режиссер — многие фрагменты батальных сцен были удалены из-за излишней кровавости, иные эпизоды показались продюсерам ненужными, хотя и несли определенную смысловую нагрузку. Не полностью были показаны эротические сцены. Режиссерская версия все расставила по своим местам — фильм стал жанровым шедевром!

По мифам, Фетида - мать Ахилла окунала его в детстве в какую-то священную воду, которая делала его крепким и непобедимым. Она держала его за пяту и окуналось все тело, кроме нее. Поэтому пята была слабым местом; она его и убила. Точней Парис, попав в неё из лука.

Некоторые исторические несоответствия:
- Брисеида не была дочерью Приама;
- Менелай не был убит Гектором;
- Патрокол не был братом Ахилла, а был его другом;
- Ахилл был убит задолго до взятия Трои;
- Агамемнон не был убит Брисеидой (это просто смешно);
- Война за Трою продолжалась 10 лет, а в фильме она была завершена через 2 недели.

Брэд Питт, сыгравший Ахилла, во время съемок по иронии судьбы умудрился получить травму ступни.

Ради участия в проекте режиссер Вольфганг Петерсен покинул намечавшийся блокбастер «Бэтмен против Супермена», а Брэд Питт отказался от съемок в «Фонтане» Даррена Аронофски.

Война, разразившаяся в Ираке в 2003 году, заставила продюсеров выбирать более комфортабельное место для съемок. По плану большая часть кинопроизводства должна была пройти в Марокко, однако в конечном итоге местами проведения съемок были выбраны Мексика и Мальта.

Несчастье постигло одного из участников съемок. Культурист Джордж Камиллери, обладатель титула «Мистер Мальта» в 1989 году, сломал ногу во время съемок одной из батальных сцен. На следующий день он был прооперирован, но вскоре возникли осложнения, и 17 июня 2003 года Джордж скончался.

Продюсеры предлагали стать режиссёром «Трои» Терри Гиллиаму, однако тот, прочитав пять страниц сценария, отказался.

До съемок в фильме Эрик Бана ни разу не садился на лошадь.

Во время съемок Брэд Питт вынужден был бросить курить. По его признанию, это было самым мучительным, что ему пришлось пережить.

Узнав о проекте «Трои», турецкое правительство очень заинтересовалось. Министерство Культуры и Туризма Турции предложило съёмочной группе снимать фильм в Канаккале, где находятся развалины реальной Трои, но Уорнер Бразерз отказалась. Тогда турки предложили хотя бы премьеру фильма провести в реальной Трое. Но премьера была проведена в Берлине, где хранится золото Шлимана, вывезенное из Трои.

Вольфганг Петерсен изначально хотел обойтись не только без богов, но и без Елены. Он считал, что боги просто утяжеляют сюжет, для которого они, в общем-то, несущественны, а для роли Елены он не сможет подобрать актрису, которая бы отвечала ожиданиям зрителей. Но студия настояла на том, чтобы Елена была в кадре, и тогда Петерсен выбрал на эту роль малоизвестную актрису - Дайану Крюгер. Для своей роли она набрала семь килограмм.

Гарретт Хедлунд получил роль Патрокла через месяц после того, как приехал в Лос-Анджелес, чтобы делать актёрскую карьеру.

Фильм снимался в прибрежных районах Мексики. Два специально нанятых биолога пристально следили за тем, чтобы воюющие на пляже греки и троянцы не перетоптали яйца морских черепах.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Экранизация знаменитой эпико-героической поэмы «Илиада» Гомера само по себе дело беспроигрышное. Там уж как не выкручивай, все равно выходит шедевр. Гомера испоганить невозможно, зато приукрасить или изменить кое-какие детали возможно вполне. Кто знает как там было на самом деле? Да даже если бы знали, все равно бы представили именно так.

Что хорошо в современных историях про знаменитых Максимусов, Артуров и Ахиллов — минимум достоверности компенсируется зрелищностью и нагоняемым драматизмом разворачивающихся на экране войн. Только в кино можно показать войну и смерть красиво, да так, что начинаешь мечтать о подобных исходах для себя самого. Для этого, собственно, и смотрят такие фильмы, как «Троя».

Взяв за основу миф, Вольфганг Петерсен превратил его в очень даже реальную историческую ситуацию, показывающую не баталии и гнев богов, а человеческие судьбы. При сюжете, во многом основанном на мифах и сказаниях, «Троя» оказалась сильна в драматической составляющей, а также достоверной, правдоподобной и убедительной, а не по-детски сказочной. Здесь не показаны Боги Олимпа и, какие бы то ни было, мифические существа, в основе сюжета — люди, многие из которых герои, но они смертны, они могут любить, и могут ненавидеть, они вызывают неподдельные зрительские эмоции и переживания, они живут, сражаются и умирают на наших глазах. По отношению к ним не останешься равнодушным, поскольку все они настоящие.

Актерский ансамбль просто потрясает — все, от мала до велика, сыграли превосходно, создав очень яркие и мощные образы. Не стану выделять кого-то особенно — каждый для своей роли идеален и здорово в нее вписался. Режиссеру удалось сделать каждого из них настоящей личностью с оригинальным характером и запоминающимися чертами. Ни один герой не остался без внимания, — у каждого актера была возможность раскрыть свой образ и за отпущенное время суметь достаточно интересно и органично преподнести себя на экране. Музыка Джеймса Хорнера, прекрасного и талантливейшего композитора, наполняет каждый кадр невероятной энергетикой и эмоциями. Работа операторского тандема П. Бонд и Р. Прэтт очень хороша и заставляет жадно ловить взглядом каждую деталь. Великолепные костюмы и величественные декорации довершают процесс очарования картиной. А всем этим виртуозно руководит Вольфганг Петерсен, режиссер не особенно плодовитый и выдающийся. Но здесь он выложился на все «сто».

После того, как троянский принц Парис похитил спартанскую царицу Елену, два мира сошлись в страшной битве под стенами Трои. Перед нами оживает Троянская Война во всем её ужасном великолепии! Действие ленты «Троя» происходит 3200 лет назад. Однако сами авторы и участники этой голливудской мультибюджетной картины (бюджет назывался разный — от $150 млн. до $225 млн.) старательно подчёркивали современность тематики «Трои». Война между людьми, странами и нациями никуда не исчезла за 32 века и приобрела, напротив, более обобщающий, технократический и истребляющий характер, одновременно лишившись какого бы то ни было индивидуального противостояния. Теперь уж точно не сойдутся на поле брани в поединке не на жизнь, а на смерть двое лучших полководцев или отважных воинов! Да и в давнюю эпоху, согласно уверениям создателей фильма, битва между греками и троянцами велась явно не из-за Елены, которая оказалась лишь предлогом для осуществления захватнических помыслов Агамемнона, отнюдь не доблестного воина, как у Гомера, лично вообще не выходящего на бой и посылающего вместо себя Ахилла, чтобы покорить Трою и расширить свою империю. Так что он поневоле воспринимается чуть ли не как… аналог Джорджа Буша, который отправил по надуманному поводу американских солдат в Ирак, где они увязли, кажется, надолго, как и прежде — во Вьетнаме.

Это ведь только в кино десятилетняя ожесточённая война за Трою превращается в победоносную операцию войск быстрого реагирования во главе с «неуязвимым десантником» Ахиллом, похожим по своим действиям не то на Рэмбо, не то на Терминатора! И хотя Брэд Питт старается изо всех сил вдохнуть жизнь в предложенный ему для исполнения характер неутомимого воина, который будто стремится поскорее сложить голову в одном из сражений, чтобы прославиться в веках, неизбежно получается некий «Крепкий орешек 4» или «Нико 8».

Хотя сцены поединков один на один или массовых побоищ (тут вспомнится даже «Александр Невский» Сергея Эйзенштейна с музыкой Сергея Прокофьева, а момент высадки греков на берег у Трои — ну, чем не парафраз нормандских эпизодов в «Спасении рядового Райана» Стивена Спилберга?!) вполне зрелищны и занимательны. Впрочем, не может не смутить реакция напряжённо наблюдающих за исходом битвы — все усиленно (включая Питера О’Тула в роли Приама) таращат глаза, словно в немом кино. А стoит персонажам заговорить, как сразу обнаруживается бедность мышления современного сценариста, который и без того много присочинил от себя, пересказывая события «Илиады». Вот и возникает в зале вряд ли предусмотренный хохот зрителей, в том числе — в патетические моменты, что отнюдь не вызвано испорченностью нынешней публики.

Искать минусы в этой картине считаю занятием недостойным. Некоторые несоответствия «Илиаде» вполне допустимы, ибо само творение Гомера не претендует на историческую достоверность. В любом случае, получилось близко к оригиналу, при этом создателям фильма удалось избежать скользких моментов, что не вышло, к примеру, у Оливера Стоуна в «Александре».

«Троя» получилась очень красивой, зрелищной, масштабной исторической драмой, в которой много неоднозначного. Некоторым героям то сопереживаешь, то ненавидишь. Ахилл то черт, то бог. Парис то кажется мужественным, то просто размазня. Смерть Гектора хоть и понятна, но повергает в ужас. И так весь фильм — то радоваться, то плакать хочется. Правда, учитывая хронометраж, наверное, так оно и задумывалось. По ходу фильма удивляешься, как режиссеру удалось собрать в своем фильме столько нюансов с различными аспектами и умудриться изящно их сложить в единое целое, да еще и ко всему прочему уделить каждой мелочи большое внимание. Перед вами откроются глубокие чувства героев, их преданность, злоба, месть, отчаяние, скорбь и бескрайняя любовь, что заставляет бороться и идти на огромные жертвы. Великолепные сражения захватят ваш дух и вы еще долго будете вспоминать масштабное нападение у стен несокрушимой Трои, раздирающую душу и захватывающую воображение схватку Гектора и Ахилла, которая была снята просто безукоризненно и которая наверняка попадет в учебники кино, как один из самых удивительных поединков, хитроумный захват города с помощью легендарного Троянского коня — огромного сооружения наполненного греческими воинами и еще много, много других великолепных сцен и запоминающихся эпизодов!

Понравилось невероятно! Великолепные битвы, горящая Троя, искренность чувств героев на экране, запретная любовь, мужество и трусость — все это создавало невероятную атмосферу, которая просто втягивала в фильм. Втягивала и не отпускала. Нам показали, как ведет себя настоящий воин и как трус уползает с поля битвы, и какие проблемы бывают с чужими женами... Пронзительные плачи женщин, идеально подобранная музыка. Что можно говорить о фильме, который поражает своей мощностью? Поражаешься, сколько сил надо было иметь, чтобы снять такое зрелище.

Так же, в картине немало и душевных фраз, которые так и хочется цитировать, ибо несут они в себе много смысла, жизни и глубины. Например очень запомнился диалог между Ахиллом и Брисеидой, в котором непобедимый воин очарованный красотой царской дочери нежно шепчет ей о том, что сами Боги завидуют смертным, ведь они бессмертны, и им не понять, что жизнь ярче и прекрасней когда она конечна. И эта девушка, сидящая рядом с ним ночью в просторном шатре, внимательно его слушающая с широко раскрытыми печальными глазами, такими красивыми и беззащитными, никогда не будет прекрасней и красивей как в этот момент, который тоже никогда больше не повторится… Герой Ахилла и правда был очень душевно представлен — отправляясь на войну он знал о том, что этот поход станет для него последним, но зато имя его запомнят в веках, а оставшись дома, он прожил бы рядом с семьей до самой старости. Ахилл, конечно же выбрал то, что его прославит и увековечит. Не стоит считать, что наш герой окончательно тщеславен — ведь встретив Брисеиду, он решил уйти с войны, но убийство брата все изменило и теперь, не тщеславия ради, он сокрушит врага, а ради личной мести. Бред Питт отлично справился со своей противоречивой ролью и как бы не критиковали его игру в этом фильме, на протяжении всего просмотра актером восхищаешься, актеру веришь и от всей души сопереживаешь. В речах его персонажа проскальзывает глубокая трогательность, а смерть в финале понесла за собой дикое сожаление и скорбь…

Наикрасивейший эпик во всех отношениях! Красиво здесь всё: картинка, режиссура, сценарий, актёры, герои, музыка, костюмы. Смотреть интересно, эмоций много, впечатления противоречивые, но они есть! А для дорогого блокбастера с кучей несоответствий по сценарию это очень важно. Зрелищный и масштабный кусочек истории на большом экране сейчас выходит не так уж часто. Мудрый старец Гомер подарил нам Трою, а Вольфганг Петерсон её нам показал. За что и одному, и другому огромнейшее спасибо! Однозначно смотреть!

Интересные факты:

Данная режиссерская версия намного сильнее обычной, она более цельная, и производит многократно более мощное впечатление. По киноверсии нещадно «прошлись ножницами», дабы уместить ее в требуемый хронометраж, получить нужный для проката рейтинг и привлечь к просмотру наибольшее число зрителей. В результате в кино мы видели не совсем то, что хотел показать режиссер — многие фрагменты батальных сцен были удалены из-за излишней кровавости, иные эпизоды показались продюсерам ненужными, хотя и несли определенную смысловую нагрузку. Не полностью были показаны эротические сцены. Режиссерская версия все расставила по своим местам — фильм стал жанровым шедевром!

По мифам, Фетида - мать Ахилла окунала его в детстве в какую-то священную воду, которая делала его крепким и непобедимым. Она держала его за пяту и окуналось все тело, кроме нее. Поэтому пята была слабым местом; она его и убила. Точней Парис, попав в неё из лука.

Некоторые исторические несоответствия:
- Брисеида не была дочерью Приама;
- Менелай не был убит Гектором;
- Патрокол не был братом Ахилла, а был его другом;
- Ахилл был убит задолго до взятия Трои;
- Агамемнон не был убит Брисеидой (это просто смешно);
- Война за Трою продолжалась 10 лет, а в фильме она была завершена через 2 недели.

Брэд Питт, сыгравший Ахилла, во время съемок по иронии судьбы умудрился получить травму ступни.

Ради участия в проекте режиссер Вольфганг Петерсен покинул намечавшийся блокбастер «Бэтмен против Супермена», а Брэд Питт отказался от съемок в «Фонтане» Даррена Аронофски.

Война, разразившаяся в Ираке в 2003 году, заставила продюсеров выбирать более комфортабельное место для съемок. По плану большая часть кинопроизводства должна была пройти в Марокко, однако в конечном итоге местами проведения съемок были выбраны Мексика и Мальта.

Несчастье постигло одного из участников съемок. Культурист Джордж Камиллери, обладатель титула «Мистер Мальта» в 1989 году, сломал ногу во время съемок одной из батальных сцен. На следующий день он был прооперирован, но вскоре возникли осложнения, и 17 июня 2003 года Джордж скончался.

Продюсеры предлагали стать режиссёром «Трои» Терри Гиллиаму, однако тот, прочитав пять страниц сценария, отказался.

До съемок в фильме Эрик Бана ни разу не садился на лошадь.

Во время съемок Брэд Питт вынужден был бросить курить. По его признанию, это было самым мучительным, что ему пришлось пережить.

Узнав о проекте «Трои», турецкое правительство очень заинтересовалось. Министерство Культуры и Туризма Турции предложило съёмочной группе снимать фильм в Канаккале, где находятся развалины реальной Трои, но Уорнер Бразерз отказалась. Тогда турки предложили хотя бы премьеру фильма провести в реальной Трое. Но премьера была проведена в Берлине, где хранится золото Шлимана, вывезенное из Трои.

Вольфганг Петерсен изначально хотел обойтись не только без богов, но и без Елены. Он считал, что боги просто утяжеляют сюжет, для которого они, в общем-то, несущественны, а для роли Елены он не сможет подобрать актрису, которая бы отвечала ожиданиям зрителей. Но студия настояла на том, чтобы Елена была в кадре, и тогда Петерсен выбрал на эту роль малоизвестную актрису - Дайану Крюгер. Для своей роли она набрала семь килограмм.

Гарретт Хедлунд получил роль Патрокла через месяц после того, как приехал в Лос-Анджелес, чтобы делать актёрскую карьеру.

Фильм снимался в прибрежных районах Мексики. Два специально нанятых биолога пристально следили за тем, чтобы воюющие на пляже греки и троянцы не перетоптали яйца морских черепах.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Перед нами будущее после сокрушительной третьей мировой войны. Все понимают, что четвертой человечеству просто-напросто не пережить… и находят идеальный выход-избавить человека от чувств, порождающие весь негатив в обществе - злоба, зависть жестокость… и все бы было отлично, но ведь человеку присущи не только эти качества, но и еще любовь, дружба, радость. А лишают всего. Люди лишены возможности выражать какие-то эмоции, потому, что они… запрещены. Это — та цена, которую человечество платит за устранение из своей жизни войны. Теперь книги, искусство и музыка находятся вне закона. А любое чувство — уже преступление, наказуемое смертью.

Для проведения в жизнь существующего закона используется принудительное применение лекарства «прозиум». Правительственный агент Джон Престон борется с теми, кто нарушает правила. В один прекрасный момент он забывает принять очередную дозу лекарства и с ним происходит духовное превращение, что приводит его к противоречию с самим собой и с системой. На протяжение фильма мы будем видеть как меняется герой: от невозмутимого, одержимого безумной идеей фикс по сохранению мира, послушного раба тоталитарной системы до чувствующего мятежника, готового на все ради свободы снова дышать, без оков и гнета правительства.

Главная идея фильма — как ужасен мир без чувств! И никакие лекарства и препараты не смогут до конца уничтожить чувства, потому что они - часть человеческой природы. И даже сильнейший Престон не смог их побороть. И предыдущий его напарник, Патридж, не справился с этой задачей. И новый напарник, Брэндт, вряд ли бы прожил таким образом всю жизнь. Без чувств человек — не человек. Если люди не могут испытывать радость, счастье, печаль, горечь и любовь — люди ли это? Какой смысл существования?

«Эквилибриум» — фильм, балансирующий на грани антиутопии (причем, в лучших традициях данного жанра), фантастического экшена и даже психологической драмы. Создателям фильма, во главе с режиссером Куртом Уиммером удалось (за скромный по голливудским меркам бюджет в 20 млн. долларов) создать яркое и в то же время не лишенное смысла кинопроизведение. Сюжет во многом напоминает произведения Оруэлла, однако, обретает более «съедобную» оболочку красочного современного боевика. Отлично создан мир Либрии — высокие каменные стены небоскребов, идентичные друг другу люди, их каменные лица без намека на чувство, строгая упорядоченность во всём. Не менее качественно сняты боевые сцены, которые являются одной из визитных карточек фильма. В своей зрелищности они напоминают сцены из «Матрицы».

Отличительная черта фильма от многих других антиутопий состоит в том, что главный герой, Джон Престон, в данном случае не просто винтик гигантской машины, а одна из главных её частей, некий палач от системы, устраняющий повстанцев. Поэтому его внутренние изменения, постепенное обретение им способности чувствовать, придают фильму особый психологизм. Кристиан Бэйл, исполнитель главной роли, сыграл, возможно, одну из лучших ролей в своей карьере. Все метаморфозы персонажа очень хорошо заметны в мельчайших движениях его лица. В начале фильма его лицо словно забетонировано, ближе к середине он всё также холоден, но уже начинают появляться намеки на зарождающиеся чувства, а к финалу фильма Престон уже перестает их контролировать. Он переродился, и внешняя борьба с системой оказалась лишь фоном для борьбы внутренней.

Скорее это даже не перерождение, а просто раскрытие его внутреннего мира, который долгое время пребывал в состоянии подавленности законами общества и лекарством «прозиум». Застывшую на лице маску холодного равнодушия сменяют самые различные чувства, которые Престон начинает познавать, когда знакомится с миром переживаний и ощущений, с состраданием и любовью. Чувство неожиданности и растерянности, так отчетливо проступившее, когда он держал на руках щенка и тот лизнул его, чувство внутреннего восторга и целой душевной бури при прослушивании бессмертной музыки Бетховена, чувство, испытываемое им к детям, которое все больше пробуждается в его сердце на протяжении всего фильма. Перечислять подобные моменты можно очень долго, благо, «Эквилибриум», можно сказать, весь и построен на духовном мире главного героя. Как и на сценах, в которых проявляется его боевое мастерство: скорость, хладнокровие и неуязвимость — так что героем Бэйла остается только восхищаться.

Несмотря на заметную схожесть со многими антиутопиями 20 века, «Эквилибриум» имеет свой собственный стиль и оригинальную форму, поэтому и смотрится фильм свежо и на одном дыхании. А игра актеров делает фильм просто обязательным к просмотру.

Интересные факты:

Фильм снимался в Берлине, столице Германии, с сентября по декабрь 2000 года. Съемки в частности, проходили в знаменитом концертном зале «Дойчландхолл» и на стадионе «Олимпиаштадиум».

При активном участии Курта Уиммера, режиссера и сценариста проекта, были внесены новые элементы в искусство единоборств. Никто ранее еще не снимал поединок на пистолетах в таком ракурсе.

Удачной находкой оказалась так называемая Gun Kata, сочетающая в себе восточную философию борьбы со строгим расчетом пистолетных дуэлей. Gun Kata — это выдуманный стиль ведения боя с помощью огнестрельного оружия. Техника основана на том, что позиции участников перестрелки, траектории огня статистически предсказуемы. В результате один человек, обученный Gun Katа может уничтожать целую группу противников, стреляя в их предполагаемые месторасположения, даже не целясь. Поскольку траектории полета пуль также предсказуемы, стрелок может уклоняться от вражеского огня, оставаясь невредимым. Красиво и зрелищно.

Наркотик, используемый в фильме для отключения чувств, носит название «Прозиум». Это своеобразная комбинация двух препаратов «Прозак» и «Валиум», каждый из которых служит в повседневной жизни для снятия стресса.

Концепт-арт Либрии был навеян работами художника Хью Ферриса.

Партридж читает стихи Уильяма Йетса:

But I, being poor, have only my dreams;
I have spread my dreams under your feet;
Tread softly because you tread on my dreams.

Но я бедняк, и у меня лишь грезы,
Я под ноги бросаю их тебе.
Ступай легко, мои ты топчешь грезы…

Уильям Батлер Йетс / William Butler Yeats (1865 — 1939) — ирландский англоязычный поэт, драматург. Лауреат Нобелевской премии по литературе 1923 года.

Тетраграмматон — слово, использующееся в иудаизме как имя Бога.

Первоначально препарат Прозиум назывался «либриум» (с намеком на Либрию), но выяснилось, что это реально зарегистрированная торговая марка.

Курт Уиммер хотел, чтобы Престона сыграл Доминик Пёрселл. Однако продюсеры не желали видеть в главной роли малоизвестного австралийского актера. Чтобы совсем не обижать Пёрселла, ему дали небольшую роль в начале фильма.

В фильме показан глобус, расположение материков на котором сильно отличается от нашего мира.

Флаг Либрии стилизован под нацистский. Символ Тетраграмматона — крест из четырёх букв «Т» — используется вместо христианского креста, лишённого верхней части.

Во время речи Вождя, на экранах проносятся кадры из различных известных событий 20-го века. Первые кадры демонстрируют «задержание» Родни Кинга; второй видеосюжет с Адольфом Гитлером из фильма Лени Рифеншталь «Триумф воли»; третья сцена повествует об уникальном инциденте, произошедшем в Китае во время волнений на площади Тяньаньмэнь в июне 1989 года, когда неизвестный мужчина выскочил перед танками.

Белый костюм, в котором Престон одет в конце фильма, является точной копией траурного костюма Брюса Ли из фильма «Кулак ярости» (1972); те чёрные костюмы, которые он носит на протяжении большей части фильма — черная версия всё того же костюма.

В сцене, когда из-под пола извлекают «Мону Лизу», она написана на холсте. На самом деле картина выполнена на доске.

В эпизоде с собакой был использован щенок бернского зенненхунда. Любопытно, что собачьи звуки, которые мы можем услышать в этом эпизоде (тявканье, учащенное дыхание, поскуливание) на самом деле издавал специально обученный актер-пародист.